Ryo的同享世界

「九降風」其實就是東北季風，

這個名詞最早出現在清康熙三十三年的「台灣府志」，

「人類的挫敗與荒謬所呈現的不協調的喜劇性總是陪伴著莊嚴深沈的悲劇行為的。」

當觀眾哈哈一笑，覺得匪夷所思、荒謬莫名的時候，

創作者其實在某種程度上就已達成他挑戰傳統價值的意圖。

像是跳舞時全身的肥肉都在顫動的胖女孩，

怎麼可能變成美國螢幕甜心？怎麼可能讓人見人愛的帥哥迷戀上她？

黑白種族的融合，怎麼可能這麼輕易地就在舞蹈中達成？偏

見、污名化、特權與威權暴力，哪可能這麼簡單就會瓦解？

你覺得好笑、覺得不可思議，因為你知道，這不過是粉飾太平，

這個世界從來不可能這麼單純美好，就像齣卡通，或是一本羅曼史。

藏在呲牙裂嘴的笑臉背後，是深深的無力感與悲哀。

不過，從音樂劇變身而成的歌舞片，

卻奇妙地軟化了原版不甚友善的稜角，展現出不一樣的風情趣味。

《髮膠明星夢》，在動聽的歌曲與炫目的舞蹈雙重催眠下、

在編導技巧靈活的暗示引導下，原本突梯荒謬、恣意粗魯的情節安排，

竟然就變得自然妥貼、無刺激性，當你在手舞足蹈、哈哈大笑之餘，

根本不會去質疑情節是否過分地一廂情願，或是膚淺草率。

反而，還會被那純真美好的理想國世界給深深地感動。

光是那場終曲大秀的熱度與爆發力，就足以遮掩所有的小瑕疵。

在那首曲子裡，我們看到，所有曾被視為非正統、異常、偏離、弱勢的主題，

都得以大鳴大放，主流的標準也因此而脆弱地崩裂。

我們視之為怪異、變態、噁心、低俗、醜陋的東西，

說不定比任何安穩、正常、典雅與美麗事物，

還蘊藏著更多的活力與魅力？而更教人著迷熱愛？

我似乎這才理解到，正是六○年代的反叛精神，

別忘了那異態醜陋世界所給予的能量，

別忘了心底深處那向傳統主流抗爭的澎湃血液。

一種難以逃脫、無止盡的悲傷。
瞬間在我的腦袋中充斥，就在電影的演員表開始出現時。

其實，很難去形容看完電影的那種感覺。
我的心情變得有點沉悶、失落，甚至是茫然，整個人也變得很沉默。

    這兩年因為日韓影視交流日盛，【琳達琳達】也在兩地寫下不錯的票房成績，由於電影用了韓國【駭人怪物】、【貓咪少女】的斐斗娜當女主角之一，原以為故事是講日韓文化交流與衝突的故事，結果完全不是這麼一回事。
　

    【琳達琳達】聽說是改編自真實故事，講在高三生迎接校園祭前夕，一個女子搖滾社團，因為兩位主將鬧彆扭，導至吉他手手指受傷，原是鍵盤手的小惠(香椎由宇 飾)決定自己上場彈吉它，鼓手--響子(前田亞季 飾)，貝斯手--望(關根史織 飾)已經到位，可是缺了主唱的她們，賭氣之下，看到倒垃圾的韓國留日學生--宋(斐斗娜 飾)，決定拉她當主唱，演唱的歌曲，也從原來預定的椎名林檎，換成跟她們年紀差不多的老團－Blue Hearts的歌，在文化祭之前的三天內，她們必需練好要表演的三首歌曲。
　

    關於青春與搖滾音樂結合的電影，【琳達琳達】不是最出色的一部，不過這部被日本『電影旬報』評選為2005年十大佳作的青春搖滾電影，還是很迷人！！在台灣，看習慣了日本電影、日劇、漫畫，對於這種學園祭、文化祭的題材，絲毫不覺得陌生，通常這類背景的題材，像【水男孩】、【搖擺女孩】、【喇叭書院】、【擊浪青春】等，或是更早的【五個相撲的少年】，都是一群年青少年(女)，因為要參與一場競賽或者表演，需要學習他們不熟悉的技能，相形之下，【琳達琳達】反而少了那種透過集體行為來達到信心重建漫畫式的笑點編排。

電影以一個名叫史蒂芬的年輕人他那個亂七八糟的腦袋瓜為主要場景，

描述這個古怪的年輕人的腦袋瓜裡所做的夢持續不斷的干擾他的真實人生的故事，

當史蒂芬進入睡眠狀態時，他是電視節目「Stephane TV」中深具魅力的主持人，

在提字卡攝影機的面前詳細的述說「睡眠學」，

在真實的人生中，史蒂芬是一個再巴黎一家日曆出版商做著無聊工作的員工，

整天對公寓中的新鄰居史蒂芬妮有著無限的渴望，

當史蒂芬尼開始為史蒂芬產生著迷的時候，

她對史蒂芬非常孩子氣，且對現實世界不是很明瞭的舉止感到十分困惑，

史蒂芬那位個性低級卻又十分實際的同事Guy給予史蒂芬一些關於追求異性的忠告，

但是，史蒂芬卻是一點都不想聽，史帝芬的奇想夢境變得越來越誇張，

之後，史蒂芬又發明了「瞬間一秒的時光機」、一隻會飛的玩具馬等玩意來追求史蒂芬妮，

但是，史蒂芬妮看到史蒂芬莫名奇妙的舉動後，對史蒂芬的追求行動顯得更加遲疑，

史蒂芬因為無法在清醒的時候猜透史蒂芬妮的心意，於是他決定在自己的夢裡尋找答案。

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由【摩托車日記】性格男星蓋爾賈西亞貝納主演，

是一部天馬行空、充滿奇趣幻想的喜劇。

帶領觀眾穿梭潛意識，漫遊於夢境與現實交錯的繽紛花園…。

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在成功的過程當中
不同的個性在遇到的不同的人 不同的際遇
就會有不同的火花出現