大二時，修了現代文選，讀了一些戒嚴時期的文學作品，感受到一些司法不公的苦境。大三時，修了西洋政治思想史，雖然五十九分被當，但是，我們知道西方從何時開始有民主法治，如何奠定西方世界的人本思想與法治文明的。但有時候，讀書是一回事，真的能夠理解又是另外一回事。我們的教育很難讓我們真的把這些東西內化成自己的一部份。

大三時，跑大學報，我負責社會線，大概就是那種與社會衝突正義不公有關的新聞都是我負責的。年輕氣盛的，正義感全然可以從新聞文字中感受得出來。不過，同一學期，我修了刑法（自然也因為我那無聊的正義感），在跑新聞之餘修課，只有疲累可言，但我非常認真想領略法律世界精巧的邏輯推論與文字遊戲，於是，我學會了「無罪推論」與「構成要件」。考試時，老師給了我們幾題「犯罪題」，要我們從這些案件中，做出判決。我很快地列出各種構成要件，進行有罪無罪判決，犯了哪條罪，必須進行哪一條哪一款的罰則。很帥，我覺得。我也很快地交卷了。...(繼續閱讀)

關於標題，我推敲很久，「掃起青春」或是「掃落青春」？看結局，似乎是掃落了。然而，人生有很多種觀看角度，我並不是個悲觀的人，在許多淡然的惆悵中，我看到的是「揚起」。人生，不過是隨風，起落。

看「九降風」這部電影，讓我非常驚喜。一來是他故事說得真好，戲劇性十足，二來，他喚起我們許許多多的青春記憶，包含片尾的那一首歌，最後，我看到了台灣電影的青春與潛力。我忍不住想：「誰說台灣不能只有台灣記憶的電影？」

如果竹東高中制服或B.B.CALL不能說服你什麼，那麼，職棒的風光時期總夠了吧？時報鷹對上三商虎呢？球場上陽春的廠商贊助布條上面寫著「新竹客運」和「台灣啤酒」呢？那個都是保利龍便當盒的時代呢？或者，MTV，背景音樂是剛出道的張惠妹的嗓音呢？...(繼續閱讀)

觀看「烏干達的天空下」這部紀錄片，對我來說有種很不純粹的感覺，一來是其他紀錄片、電影的影子迴旋不去，二來是曾經的非洲經驗也讓我觀影時，少了感動與震撼--當然，是一種麻木。換句話說，對我而言，衝擊性較小，也因此不知道該站在什麼樣的角度去訴說。

但是，我仍衷心地期盼，有機會，大家一定要去看這部紀錄片，就算不為了認識、感動，也可以因為那些美麗的聲音。...(繼續閱讀)

看「情非得已之生存之道」前，我一直以為他是部「半紀錄片」，的確，他也真的是部半（偽）紀錄片，只是和我想像的不同。原先我以為的是，他記錄了台灣當下的社會議題，夾雜在虛構的戲劇中（因為豆導又拍邱毅，又拍紅衫軍）。但是，後來我看到的是用許多真實故事甚至導演本身的經歷為元素拍出來的「戲」。導演告訴你是真的，這些是他的經歷，但是，到底真到什麼程度，我想，觀眾都會存著疑惑的。

走出試片室，我跟負責行銷的工作人員說：「這部電影，有賣的價值。」我的意思是，他擁有賣座的條件：是每個人都看得懂、喜歡看，也會熱烈討論那種。看完後，我忍不住在網路上說：「鈕承澤真是有才氣！」...(繼續閱讀)

如果夠敏銳，可以發覺更多電影精巧的設計。

←超愛裡面的大神像的。

例如張翰主演的建築師阿雄，將負責台東海岸旁的養生館的興建工作。而這個養生館將涵納那片海岸，標榜著讓都會人休息、養生，達到一種身心健康的境界。然而，跳過好幾幕後，我們看到決心戒酒的原住民爸爸，從海岸拾起漂流木回家，背景便是養生館的大幅廣告，而他的家園前面掛著一條條布條：抗議XX財團收購這片海岸。...(繼續閱讀)

去年金馬影展看了「流浪神狗人」。我一向對描寫小人物或社會底層的故事有興趣，因此那成為我去年唯一在影展看的國片。流浪神狗人--從字面上看，便可知道他有三個訴說元素：流浪的神，流浪的人，流浪的狗。如果有點宗教或是結構觀念，可以發覺這是三種不同層次的東西，但卻同樣給了漂泊之感。...(繼續閱讀)

關於牆之魘的故事，主要背景是國民黨統治後，於二二八事件時，伺機清除台灣的知識份子，而後實行戒嚴與白色恐怖行動，嚴密監控台灣人的思想，也掃除左派或是革命的意識。故事的主角阿義是一位玻璃廠工人，在日本統治時代，參加一位名為木村的日本人所組成的左派讀書會，在這當中討論土地為耕種者所有等社會主義概念。自然成為國民黨政府清除的目標。...(繼續閱讀)

這年頭拍國片很難，拍有深度歷史的國片更難，不用俊男美女、年輕偶像的國片，根本就不用太期待可以賣得出去，如果導演有名，那還勉強有觀眾群，要是導演默默無聞，我實在不曉得他們拿什麼勇氣拍片，而後在戲院上映？

我有一種奇怪的非主流性格，明知道導演技術可能不純熟，資源缺乏，電影從片名、演員看到內容，吸引力都略略不足，但就是會想看一下導演的勇氣值不值得。其實，我賭上的是，那麼一點點屬於台灣的社會意識與背景。...(繼續閱讀)

我一直孵著一些影評，寫不出來，主要原因是，我太缺乏這些歷史知識還有對國際情勢的瞭解。但我想，不只是有我如此，當然也不只有台灣人如此，所以，這些國家人民所背負的傷痛，只能透過一本本小說，或是一部部電影傳遞出來。傳遞出一些些，讓人們至少願意花時間google一下，瞭解一些。

這篇要談的兩部電影，一部是「蓋世奇才」（Charlie Wilson's War）另一部是「茉莉人生」（Persepolis）。前者談冷戰時期的阿富汗戰爭，後者是藉著伊朗女性的一生反應伊朗的近代史。...(繼續閱讀)

我很想寫「舞妓哈哈哈」的心得，不過，又覺得左閃右躲的很麻煩。我想，很多人寫這部電影都遇到和我同樣的困擾，例如米果和林木材。我想了很久，到底應該如何介紹這部電影，最後決定，不直接介紹電影，而是討論宮藤官九郎的作品。

其實這件事情我也做過：惡搞的腳本家--宮藤官九郎。但看完「舞妓哈哈哈」後，我決定換個方式討論他，看完那天，我在twitter上說了這句話：有宮藤官九郎這樣的編劇，真是日本傳統文化之福啊。我也對慕情說，「大家都好像只看到惡搞或是創新面，但我每次看完宮藤官九郎的作品，都只覺得他在用很誇張搞笑的方法，仔細包裹著感情與文化。感情尤其為核心。」...(繼續閱讀)

看完「導演萬歲」後，我對朋友說一定要去看：「去看起笑的導演拍的導演起笑。」這真是一部太妙的電影，看完這部電影的觀眾，一定都只有一個評語，便是指著北野武說：「你，真的，頭殼壞掉。」

在某些時候，某種程度上，這實在是一個最佳的讚美。我非常喜歡的日本影劇工作者，大部分都是創意獨到、有特色，完全不曉得他們腦中想什麼的。例如，演員小田切讓，編劇宮藤官九郎（最近有「舞妓哈哈哈」上映），導演提幸彥或北野武。他們的作品都非常有特色，也極具個人創意特色。...(繼續閱讀)

←也許要吸引人來看，所以，海報的標語說的實在～～不太是重點啊。

「世界是平的」這本書非常紅，紅到被當成「全球化」的新指稱。雖然沒看過那本書（可以看這篇讀書報告，或wiki的說明：世界是平的），不過由於媒體一再引用，很多人一直討論，他主要的論述也不難理解：因為科技進步的原因，企業不再只是一個固著在本土的商業體，而是透過全球分工的方式發展，運用科技來節省人力成本，甚至消弭的文化的隔閡。其中最常被討論的部分，就是「外包」。

於是，「世界是平的」這部電影，便以這個「外包」（outsoursed）這個概念來鋪陳、想像這樣子的企業發展：透過一個被企業外派到印度訓練客服人員的美國人的角度，來看這樣一個現象與問題。...(繼續閱讀)

原以為看「被遺忘的一九三七」，心情會變得很沈重，也以為自己會淚流不止，沒想到，我比自己想像得還要冷靜。

影片前三分之一，我的腦中進行著紀錄片的型態分析，試著理解導演如此處理一部紀錄片的可能與原因，想像真偽的不同對觀眾的影響與感受。直到一位老先生講著母親被殺的經過，才開始進入整個故事，感到鼻酸而後掉淚。隨著時序的推進，許多證據還有故事紛紛出現，我又開始變得冷靜，試著將所有事情做個歸因，而後，分出我已經知道與我不知道的發現，再堆疊上這些年我學會的許多社會學、歷史學、人類學的分析論述，我終於知道我的冷靜怎麼來的。...(繼續閱讀)

查了很多人的金馬影展心得，有不少人說：「Yasmin Ahmad是今年金馬影展最大的驚喜。」其實要說他是驚喜，也挺怪的，畢竟他是這次影展的「焦點導演」，原本便應當受到注目，但一來宣傳不夠力，二來台灣對於東南亞的事物、藝術總是抱持著陌生不想認識的態度，於是，Yasmin Ahmad這位已經在各大影展被驚豔過的導演，終於在這次金馬影展攻略愛看電影的台灣觀眾的心。成為本屆金馬影展的驚喜。

除了電影本身讓人回味再三之外，Yasmin本人的到訪，每場電影之後和觀眾直接交流，都是讓她迅速累積影迷的原因。如果你親眼看到Yasmin本人，聽她談電影與文化的種種，一定會被她吸引：她非常有氣質，率真有趣，頭腦清楚有思想，對自己的文化有興趣，對電影有自己的見解...，她非常非常親切，即使觀眾問了不太得體的問題。她也非常非常誠懇，毫不避諱電影故事多半來自自己的經驗背景，也直接說出自己離婚，喜歡做愛之類的私事。...(繼續閱讀)

「現在重點不在於那些開啟問題的人，而是在於我們袖手旁觀。」～Lions for lambs

雖說我是因為那場政客與媒體的戲而去看這部電影，但我實際上想搞懂「Lions for lambs」到底是啥意思？誰是獅子，而誰又是羊？

結果這個答案從勞伯瑞福飾演的教授嘴巴講出來：一次世界大戰時，德國詩人看到英國的軍隊，如此精良，卻被一群懦弱的政客帶領，忍不住感慨，這個國家，竟是由一群羔羊帶領著一群雄獅，Lions for lambs。教授藉著這個比喻譏諷政府，但也對他的學生們抱持著期望。...(繼續閱讀)