查了很多人的金馬影展心得,有不少人說:「Yasmin Ahmad是今年金馬影展最大的驚喜。」其實要說他是驚喜,也挺怪的,畢竟他是這次影展的「焦點導演」,原本便應當受到注目,但一來宣傳不夠力,二來台灣對於東南亞的事物、藝術總是抱持著陌生不想認識的態度,於是,Yasmin Ahmad這位已經在各大影展被驚豔過的導演,終於在這次金馬影展攻略愛看電影的台灣觀眾的心。成為本屆金馬影展的驚喜。
除了電影本身讓人回味再三之外,Yasmin本人的到訪,每場電影之後和觀眾直接交流,都是讓她迅速累積影迷的原因。如果你親眼看到Yasmin本人,聽她談電影與文化的種種,一定會被她吸引:她非常有氣質,率真有趣,頭腦清楚有思想,對自己的文化有興趣,對電影有自己的見解...,她非常非常親切,即使觀眾問了不太得體的問題。她也非常非常誠懇,毫不避諱電影故事多半來自自己的經驗背景,也直接說出自己離婚,喜歡做愛之類的私事。
她來參加金馬影展的原因...她自己說,因為她小時候只知道奧斯卡與金馬獎。不曉得是不是真的,但足見台灣電影曾經叱吒風光過。(與金馬影展同時,吉隆坡也有影展邀約,但Yasmin取金馬影展)
Yasmin的故事與電影經驗,我便不再多提,文末附有相關連結。我很想談談電影或其他藝術創作與社會的關係,而這也是Yasmin帶給台灣觀眾的驚喜之一。驚喜,而且是反省。
Yasmin的四部電影,分別只花了十多天拍攝,因為是獨立製片,所以沒有太多預算成本。裡頭的演員也不是大明星,而是Yasmin認識的人,他認為可以找這個人來演,這個人便成為他電影中的角色之一。這些都不是專業演員、明星,但是,他們的演技都相當好,或者該說,他們給予了這麼生活化的題材一個自然又生活化的演出。
這幾部電影,嚴格來說,都不是什麼大題材:「木星的初戀」是兩個小朋友相識、作伴,一起玩樂,而後分開的故事。「我愛單眼皮」是一位大馬姑娘和一位華人的相戀故事。「花開總有時」延續之前兩部電影,還是歐琪的故事,但女主角已經結婚,面對婚姻的一切。「愛到眼茫茫」是導演父母的故事,以兩位感情很好的老夫老妻為主。非常普通的題材,卻讓人驚豔,因為,這麼簡單的題材便足以帶出馬來西亞社會的獨特性、豐富性,讓人從一個女孩的家庭、經驗當中,窺見整個馬來西亞的社會問題。更讓人喜歡的是,導演面對這些問題,不是以批判的立場,而是寬容顯示,溫柔對話,卻犀利地顯現。
而馬來西亞政府卻無法接受Yasmin的政治不正確,對他的電影動刀,剪了不少爭議的部分,然而,那些部分,由我們這些台灣觀眾看來,實在看不出有何爭議必要,不就是女主角說馬來人懶惰,或是他們一家人在樓梯間梳頭而已。不過,如果放到台灣來看,便有點像是暗示客家人小氣,福佬人沙文之類的,讓自己的族群看起來受不了的顯現吧。Yasmin的直接,由此可知。但他想做的卻不是直接地描述,而是認真地扭轉許多既有的偏見還有族群隔閡問題。
我去過兩次馬來西亞,雖然每次都是旅行團膚淺觀光的行程,但足夠讓我評價這是個有趣的國家:我一直對於他們的多族群、多文化、多語言感到好奇與興奮(參見大馬的陽光),你可以看到各種風味的食物,耳邊聽到各種語言,搭上計程車,司機會和你說英文、福州話、客家話、中文,如果你願意,當然馬來文也可以來一下。Yasmin導演是馬來人,可是和觀眾對談時,偶爾也會來一下中文還有廣東話。別人怎麼想我不知道,但我一直覺得這個國家真是豐富有趣極了,覺得非常羨慕。(我還放話要讓小孩到馬來西亞唸書,因為自然而然學會四種語言,夠羨慕了吧)
但直到看了Yasmin的電影,聽了他的話,才曉得原來我看到的豐富背後,隱藏的是隔閡和衝突。這樣的衝突是因為族群不同帶來的,馬來人掌了政治權力,但華人有的是錢,華人只和華人交往,馬來人則瞧不起華人。當然,這個社會還有印度人等其他族群。同時,因為英國殖民的關係,也影響了他們對於原本文化的看法,在現代化的過程中,他們逐漸拋棄原來有的傳統觀念,因此揚棄了他們原有親暱的部分(如在樓梯間梳頭)。這些問題都是潛在的,如果沒有進去看,大概看不到。
Yasmin卻讓馬來人與華人談戀愛,而且是個貧窮的華人。他想傳達愛情與包容的重要,要尊重其他族群,同時也要試著瞭解另一個族群。許多問題是階級問題,而不是族群的問題。他希望馬來西亞人民可以看到這個部分。同時,珍惜馬來西亞珍貴的文化資產:許多族群融合下的文化社會。
想一想,是不是也非常適合台灣?會思考到台灣自身的問題?
偶爾,我們也會聽到福佬人排斥外省人,客家人拒絕福佬人,泉洲人討厭漳洲人,漢人欺負原住民,或者是現在更多的台灣人瞧不起外籍勞工或外籍新娘...。這些都不是一個普同的現象,因為我們越來越學會尊重彼此,聆聽彼此,然而,需要努力的空間很大。透過Yasmin的電影,我們要學會瞭解東南亞國家的豐富,同時,也要更珍惜我們這個具有言論、創作自由,同時也包含多族群文化的社會才行。
我們,也需要一個Yasmin才行。一個溫暖的,願意把這個社會翻攪一番的導演。喔,當然,我們也有李安。
Terima Kasih ,Yasmin Ahmad。
(↑馬來語版的謝謝)
P.S 看了幾部東南亞電影後,我想,我們只能說:「台灣電影,要加油啊!」曾經,台灣電影示範了許多「說好故事」的典範,但是這幾年台灣的電影導演,卻是連怎麼說個故事都不會了。我想,與其眼紅只有李安受到注意,不如好好看他過去的電影,重新體會如何說故事才行。
P.S2 Yasmin有多熱情,問林木材吧。哈哈。
金馬影展的大溫暖—訪焦點導演雅絲敏阿莫(Yasmin Ahmad)
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2007金馬影展_我愛單眼皮
被禁止的和被允許的——馬來西亞電影新浪潮
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兩「馬」的電影
聞天祥 (20071210)
羅馬尼亞電影「4月3週又2天」繼坎城奪魁後,前日又在歐洲電影獎拿下最佳影片。看似「平地一聲雷」的意外,其實是近年羅馬尼亞持續累積與躍進的結果。大獎加持,反而像是一個總結式的符號,表示國際影壇再也無法視而不見。
剛結束的金馬影展,以專題呈現的方式,讓影癡們見識了這股由平均年齡不過三十幾的年輕新銳所創造出的奇蹟。而唯一能向本地院線叩關的「4月3週又2天」確實是最佳縮影,導演透過女主角疲於奔命的一天,反視自己的歷史。簡明至極的形式,充分反應了他的自信、大膽、而且準確到嚇人,但那股感同身受的悲憫,卻更教人動容。
同樣金馬影展,也介紹了來自馬來西亞的女導演雅絲敏阿莫。她的電影多從生活出發,角色關係不外夫妻、情侶、雇傭、鄰居,然而除了在平實中展露慧黠與幽默外,她更無畏去呈現馬國多種族、語言、文化下的特殊與衝突(應列為喜好挑動族群矛盾政客的必修電影),綿綿力道,後勁十足。讓她的電影在「好看」之餘,也開啟了我們對馬來西亞的認識。
其實馬來西亞近年在「數位」影像上的成績相當傑出。成本降低與拍攝門檻的解除,確實幫助不少年輕創作者透過文字以外的方式抒發他們獨特的感性。而釜山、鹿特丹、香港等挖掘新銳與新媒材的特色影展,也連番肯定了他們急起直追的成績。
台灣一年有超過三百部新電影上檔,不過許多新興的電影風潮與現象(譬如目前最夯的東歐、中南美、東南亞)卻很難從中反映,不只我們的主流市場幾乎被好萊塢殖民,小眾的藝術電影也有點偏於一隅。相較於我們對羅馬尼亞與馬來西亞電影的無知,那滿坑滿谷的「巴黎×××」無疑反應了另一種迷思。













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