觀看「烏干達的天空下」這部紀錄片，對我來說有種很不純粹的感覺，一來是其他紀錄片、電影的影子迴旋不去，二來是曾經的非洲經驗也讓我觀影時，少了感動與震撼--當然，是一種麻木。換句話說，對我而言，衝擊性較小，也因此不知道該站在什麼樣的角度去訴說。
但是，我仍衷心地期盼，有機會，大家一定要去看這部紀錄片，就算不為了認識、感動，也可以因為那些美麗的聲音。
談到觀影時，不純粹的感覺，其實也可以化約成一個簡單的概念：「這就是非洲」。例如，「烏干達的天空下」談到童兵的問題時，你可以迅速聯想到「血鑽石」，甚至是相關的內戰的問題。只是不一樣的是，「烏干達的天空下」，敘述者是兒童，從孩子們含淚眼眶中透露出來的訊息，遠比大人主述的悲慘，還要讓人心痛。
「烏干達的天空下」主要記錄北烏干達內戰地區的一個學校參加「烏干達全國音樂大賽」的故事。這個學校在難民營裡，受到政府軍保護，裡頭的兒童多半是孤兒、童兵，在槍聲中出聲、長大，各有自己悲慘的故事，也有自己的創傷。為一支撐他們的，便是音樂還有舞蹈，那帶給他們「阿秋利」文化的驕傲與自信。他們在敲擊樂器中，歌唱聲中，盡情的舞蹈中，忘記自己的傷痛。
因為這個比賽，他們第一次到了首都坎帕拉 (Kampala)，第一次看到所謂的現代文明，看著飛機張大嘴巴，對著高樓笑，喝著汽水，看著其他小學小朋友身上全新昂貴的表演服...但他們是戰區來的小孩，被說是殺人犯，被瞧不起。他們唯一能說的，能表達的語言，只有「音樂」，在那當中，才能「忘我」，並且找到「自我」。
敘述的孩子，各有各悲慘的故事。說著說著，默默流淚。難得的嚎啕大哭的一幕，像是帶動整場比賽華麗高潮前的序曲，讓人感受到悲傷的力道，而這力道也完全展現在他們比賽的全新投入上：他們不只是戰區的孩子，他們是阿秋利部落的孩子。
整個紀錄片，烏干達內戰故事和討喜的孩子們的音樂練習交錯著，又悲又喜，身體跟著擺動後，心裡也忍不住跟著激動。
但是，如果你曾看過「奇蹟的夏天」，便會發覺這兩部紀錄片的手法相當類似，同樣選了幾個主角來描述他們的故事，藉機點出大環境的問題，而整個影片的主線，都是朝著一場比賽的練習開始的，比賽的結局以紀錄片來說，也有相同的期待與反期待。甚至是，「倒敘式」開頭。更別說是，強烈的顏色對比，造成的類商業廣告片的節奏效果。（但，非洲的土地，其實隨便都是飽和的對比的顏色）
於是，雖然「血鑽石」有同樣的非洲內戰題材，但在我心裡揮之不去的卻是「奇蹟的夏天」這部花蓮國中足球隊員的紀錄片。因此，我也可以想像包含林木材在內一些影評人心中的喃喃自語。但，我也不得不承認，對於一般人，甚至導演來說，這是最好讓人感受到「不一樣的非洲」卻又同時可以觸及他的問題的紀錄片。
然而，對我來說，更深刻的共鳴、對話還有感覺，卻是2004年夏天的非洲紅土路，還有那裡人們隨時便可產生的律動節奏與熱情的歌聲。我常覺得，在物質上，也許他們什麼都沒有，然而，光是音樂天賦這一項，便足以讓他們傲視世界，是他們精神的寶藏。
P.S 看他們音樂比賽拿出來是簡略的木琴還有木頭和繩索做成的「豎琴」（？），我對朋友說：「這要是台灣的紀錄片，每個小朋友拿出來的可能都是小提琴、口琴之類的。但還是嫌棄自己的樂器不好。要是原住民小朋友的音樂比賽，可能就是鼓、手風琴、口風琴之類的。」真是凡事都要比較啊。就像是拍台灣的運動題材的紀錄片，可能是破舊的球具，但若是中南美洲或是非洲國家的「球具」，可能就是木棒一支，鐵罐一個XD
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