昀朵音樂教學紀錄

鋼琴檢定，不是只有孩童可以參加，成人學琴也是需要目標與肯定的。

雖說音樂是個人心靈追求，但在學習路上難免有些寂寞，

有一起檢定的同學，彼此關心參與，也是在學習路上很重要的一環喔~

今年有一位特優與三位優等，也算是家喆老師的一個紀念。

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沒有要上台演出的曲子，也是要錄影做紀錄。

根據不同的學生，家喆老師會選擇是否提前一週告知要錄影，

但不管通不通知，人算都不如天算，再熟悉不過的曲目也會因為工作忙碌而一週變調.....

所以如何維持水準也是在演奏鋼琴時需要學習練習的喔~

雖然如此，該做的事還是得做，這也是負責任的練習~

冰上圓舞曲，輕巧的伴奏、優美身姿的A段、如水波漣漪的B段，都是這首曲子要做到的喔~

演出的紀錄不管對老師還是學生來說都很重要，這幾天翻到幾年前一次發表會的紀錄，

這位帥氣小男生從幼稚園就跟著家喆老師學到此時已經是國三生了，

真的是很深的緣分啊~(默默地透漏年紀...)

現在的鋼琴教學教材，跟家喆老師小時候在學習時的教材相比，相對已經豐富太多了，

但成人鋼琴的學習通常曲風多元，相較古典音樂完整的教材，多元曲風還是很常碰到難易銜接不上的窘境，

所以幫學生添加一些和聲上的變化就顯得特別重要。

像是今天舉例的這首曲子，是很多西洋經典流行譜裡常出現的一首，

右手對於真的初學者來說，其實有點難度，但當能彈出右手情緒時，左手的伴奏又顯得過於簡易，

因此課程中就幫學生另外編了一份，

一開始維持原譜不變，反覆時根據學生的程度，加入適當的分解和弦，

除了讓學生練習更多的伴奏形式外，還可以豐富對音樂的感受，更容易將感情帶入，

最後，其實我很想以大調結束這首曲子，是個人對Love Story小小的理想，但第一次這樣錄製實在手忙腳亂，作罷。

最後的最後，該減肥了.....

晴寶的第二次發表會，台風比第一次好很多，因為要跟她一起彈四手聯彈，只好放在座位上錄製，視野不是很好。

四歲開始學琴，小朋友的手很軟，肌肉骨頭還在成長，對音樂的理解也要慢慢進行。

目前學習兩年多，能彈些小品，四手聯彈訓練耳朵與他人合奏，都是很棒的發展喔!

這是Joyce第一次上台表演，其實一開始真的只是一個約定，算是半推半就上台，

但發表會後Joyce立馬回饋，有參加真好。

學琴的路上是孤單的，Joyce自小有幾年的學琴基礎，長大後想繼續這份對音樂的喜好，

原本認為只要自己心靈能滿足就好了，但能有同儕一起觀摩進步，也是心靈上的支持。

重拾鋼琴到上台表演，僅過了約10個月的時間，能完成和我的約定上台，克服內心恐懼，真的很值得讚許喔!

根據愛樂電台的統計，帕海貝爾的卡農，受歡迎的程度大約排行在20多名，

每年也都有學生希望能彈到這首曲子。

這首曲子最初是為三把小提琴與持續的數字低音所演奏，

卡農，其實是種「曲式」結構，算是一種模仿技法，喜歡這首的朋友，一定會發現相同的旋律不斷出現吧!

八個音符重複28次，一首樂曲只有一段旋律，因為太受歡迎而出現各種編曲，方便其他樂器來演奏。

在2018年的歲末音樂會，呂均就演奏了這首曲子，呂均學琴時間約兩年多，

對於忙碌的上班族來說，兩年並不算長，所以這首曲子算是一個挑戰，

恭喜他能達到年初所設下的年度目標！

聖誕節當天，剛好秋將這首Simple Gift練熟了，時機抓得很巧就錄了下來。

秋跟著家喆老師學了約8個月，很認真修正練習了基本功，

從簡易版的伴奏配置到今天的分解和弦，真的進步很多呢~

聆學琴大約8個月，是很認真的小孩，但對上台有點壓力，所以平時拍攝紀錄是很好的練習。

特別的是，檢定考試跟上台表演，大部分的人會選擇上台表演，但聆很堅定的選擇考試，

讓我開始回想自己小時候到底會選擇表演還是考試呢?

答案是沒得選擇，都得要參加才是唯一選擇啊.......(淚奔)

聖誕節快到了，剛好練到聖徒這首曲目，相當應景。

學習大約8個月的時間，平時工作也是非常忙碌，其實也是可以登台感受一下，

但生性害羞，就從上課錄影開始吧!

上課的隨堂紀錄，雖不要求完美，但也足以讓學生們繃緊神經囉~

年末，也是很多學生成果發表的時候，家喆在萃思的學生也要跟著登台表演囉!

感謝學姊提供平台琴讓學生們感受一下觸鍵的不同，

雖然離表演還有幾周的時間，但不管有沒有練好，時間到了就該登台預演一下，

也才能讓學生有真的要上場的感受，才會繃緊神經好好的加油一下喔!

前幾天和一位長笛學生聊天，起因是聊到跟著我上課之後，有甚麼不一樣的改變?

這位學生其實斷斷續續學了幾年的長笛，另外有很長的一段時間是自學，

學生也是透過網路找到家喆，才重拾上課，剛開始是為了一場演出，希望能趕緊上場，

一接手時就發現學生的用氣方式出了問題，但更可怕的是這方式已經是累積成習，

要修正一個根深蒂固的習慣真的很不容易，我自己也曾經在大學的時候狠狠的修正了舊習，

更能體會那種滋味。

這位學生從一年多前開始，我用盡各種方式帶領，時硬時軟，時而說理時而放任，

有時還得說說藝術史，慢慢的體會到氣的重要。

就因討論到這個話題，很感謝學生告訴我，從來沒有人告訴過她氣的重要性，

以往似乎只要吹對，就好。

改變了氣的用法，就能改變一首曲子的呈現，也更容易將內心的音樂想法表現出來，

氣，是管樂練習裡最最最重要的事了。

孩童學琴是很普遍的事，從小開始學習確實也有一些優勢，

而這幾年越來越多成人開始學習音樂，不論是要圓夢、紓壓、精進自我，甚至求婚或婚禮表演，各種需求都碰過了~

成人跟孩童的學習方式、動力與動機是不同的，所以在跟學生的互動上，必須有所差異。

家喆老師對於音樂教學的初衷，在於讓音樂能留在每個人的心裡，成為來學習的每一個人，一輩子都能依靠的心靈寄託，

也許你會認為，這聽起來也太虛幻了吧!

但我真的這樣認為，且帶領我的學生們這樣去認識音樂，因為這才會是一輩子的擁有，

任何技巧技術，只要你努力練習，都可以做到一定的程度，當然精緻度還是會有個人化的差異，

孩童的小肌肉較靈活，技巧學習速度較快，

成人的生活歷練較多，對音樂層次的感受較深，

當然這只是大致上來說，音樂是一門認識了很深的文化探索，缺少任一都不行，

不論孩童還是成人，都盡可能的溝通，能有共通理念的「教」「學」，才是音樂最快的捷徑，

找出每一個學生適用的學習方式，是我邁進的音樂教學之路。

怎麼找家喆老師Line ID：pennihsieh

成人學琴的比例越來越高了，很多人為了一圓小時候的夢想重拾鋼琴。

面對各式自學方式充斥的現在，不少來學琴的朋友都從書籍、網路平台接觸些片段的知識，

所以家喆在上課期間，通常會花不少時間來溝通觀念，有了正確的觀念，練習起來才會事半功倍喔!

這位學生對於學習很有好奇心，常透過很多管道自我學習，

家喆很認同音樂必須多元學習，但一定要跟自己的老師討論，才能找到適合自己的練琴方式喔!

這首曲子的錄製時，是經過將近四個月的溝通與修正，慢慢拉回正確的練習模式，

一首看似簡單的野玫瑰，也漸漸成形了。

求學經歷

和很多人一樣，小時候媽媽覺得女生就應該學點有氣質的，舞蹈、音樂都要報名，就選了當時很夯的YAMAHA幼兒音樂。

四歲啟蒙於YAMAHA幼兒團體班

上著上著也跟大家一樣，媽媽對孩子栽培就想進入一對一的個人學習

開始在家跟鋼琴老師學習

因為舞蹈老師的建議開始音樂人生的不歸路。(為何舞蹈老師不推薦舞蹈班而推音樂班到現在都是個謎，明明比賽也有得獎啊!)

秀山國小音樂實驗班，主修鋼琴、副修直笛(這可不是一般音樂課上吹得那樣而已啊啊啊)

秀山國小音樂班，上了三年級後，雙主修鋼琴與長笛

南門國中音樂班，主修長笛、副修鋼琴、國樂梆笛曲笛，反正跟主修一樣橫著吹的直接被指定

新店高中音樂班，主修長笛、副修鋼琴

所有的學校都以離家的距離作為考量，像是當時中正高中實在太遠了，連捷運都還沒有的時代，志願直接就跳過了....

東吳大學音樂系，主修長笛、選修鋼琴

是選過最遠的一所學校...每每看到北藝大的同學就覺得真的好遠好遠好遠啊.....

國小國中高中經歷過大大小小的比賽，不管願不願意都會被提名代表，壓力實在可怕，直到歷經更豐富的人生後，才不再做比賽的噩夢，

大學是自由的國度(猶如失控的飛鳥?)，在幼獅管樂團度過了開心的幾年(?)，和大家一同到國外演出真的是一生回憶。

教學經歷

大學之後開始了家教人生，一晃眼就將近20個年頭實在可怕，中間除了音樂教學之外，還跑去唸了個傳播學位，但仍以教學相關為題畢業，

又參予了一連串的教學設計課程，著實發現設計教學、觀察教學成果是一件非常有趣的事，

學生百百種，如何引導學生進入音樂領域，領略音樂的美，是家喆最喜歡做的，

將這些其實是『跨界』的教學心理、教學設計的經驗融入音樂教學，學生們的回饋與成效，是讓家喆老師最開心也最有成就感的一件事了。

想找家喆老師上課請加LINE→pennihsieh

隨著現在網路影音平台的旺盛，越來越多人藉由數位來自學，但這真的適合用在學習特有專業上嗎?

最近有個學生，學琴時間大約一年半，發現彈琴時右手觸鍵非常沒力，一問之下才知道是手筋在痛！原來是在影音平台看了教學說，手指若沒力氣，可以買指力器來練習，所以在跟家喆老師上課前幾個月就在痛了，重點是還沒去看醫生。
這對想學習鋼琴來說可是大忌啊~~~手掌手指小肌肉的使用對於彈鋼琴來說實在太重要了，千千萬萬不要拿自己的手去做實驗，一旦受過傷，就很容易復發的唷~!

在讀音樂的求學過程，聽到哪個同學又因為肌腱發炎，甚至背部肌肉拉傷而必須將演奏會延後，影響了畢業年限，都時有所聞，通常都是過度練習引起的舊疾。
 
題外話，家喆老師在接有學習經驗的學生，第一堂課除了要先判斷學生目前的程度外，一定還會抓漏，相信每個老師都是用生命在教每一個學生的，而大家都當過學生也一定都只知道，學生總是會挑食，所以必須靠有經驗的老師把關，才能在課程交接的狀態下，依舊打下好的基礎喔!

教學最有趣的就是每個人不一樣的反應跟行為。

最近在成人鋼琴這部分有個有趣的發現，大家對於想要挑戰的曲目，一定是取決於自己的喜好跟耳朵，而真的開始挑戰後，就會分成兩派，一派就算硬記死背都要練起來，一派在練習一陣子後，會決定回到自己適當的程度，按部就班「一段時間」，而選擇回到適當程度的那一派，通常是有一定基礎的學生，這真的挺有意思的。

不管怎樣，其實兩派都是希望聽到自己彈出優美的音樂，所以我也很能理解硬記也要練起來的心情，因此老師默默決定，為了達到大家都能順耳的程度，將努力要求手指練習必須確實囉~

硬記沒有不好，只是會少了隨心而至的音樂性，回到適當程度也不是怕挑戰，順心練習也是學琴的樂趣所在囉!

視譜，真的是讓許多初階學琴者頭痛。

接手過很多學習過一段時間的學生，不管是成人或是孩童，總是會在手型「換位置」時，突然開始看不懂譜，有些人就會開始背譜，有些人就會覺得學琴好難。

所以家喆老師總是會在一開始時不斷提醒，要跟著譜唱喔~

起初只有五個音時非常簡單，就跟記住ABCDE五個字母一樣，沒有人會在這個階段被考倒，因為此時的重心是放在手指觸鍵上的，一但開始加入更多音時，考驗的就是，是否真的有將「五線譜」上音符的位置熟記，還是只是記住指法而已喔!

五線譜，就是音樂的文字，跟學習各種語言是一樣的，大聲讀出來，不用害怕聲音不好聽，音唱不準，熟知了音樂的文字，才有機會潛入音樂浩瀚的世界裡呢~

若是真的覺得很辛苦，家喆老師還是會讓大家在譜上做記號的啦~

成人學琴，有的是圓夢想，有的是想替自己的生活多點樂趣，Joyce就是想繼續學習因為念書而中斷的琴藝。

小時候是從電子琴團班入門，轉而進入電子琴個人班學習，所以有一定的彈奏基礎，不過電子琴與鋼琴的觸鍵和鍵寬皆不相同，手指的力度跟技巧是需要從新學習勤練的喔!

這首給愛麗絲是大眾耳熟能詳的曲目，雖然只有第一段較簡單的部分，需要運用到的手指肌肉，例如同一個樂句的力度掌控、左右手銜接的滑順度等等，而速度的快慢，家喆老師認為一開始不用太追求奔馳感，畢竟將細節彈出，且是自己舒心的音樂，才是最療癒自己的喔~