Jason的虛擬世界

  說過要寫亞 Lam 很久了，不過總是有不知如何下筆之嘆。早前網友宏在我的網頁留言，原來他還在等我寫這篇，再拖便真的對不起他了。

林子祥是我第一個喜歡的本地歌星。小時候舅父播得最多的是許冠傑，但我只覺他俗不可耐，那些＜鬼馬雙星＞、＜財神到＞等當年大熱的歌曲，通通都不是我那杯茶。七十年代末，忽然有個「半唐番」的鬍鬚仔加入本地樂壇，唱配上廣東歌詞的西曲，對當時仍是非常保守的香港樂壇來說，絕對是一大震撼。

 (圖片來自news.xinhuanet.com)

我那時窮得連卡式機也沒有一部，起初聽亞 Lam 的歌，主要是在鄰居家中，當年幾個人一面做玩具包裝，一面聽他的卡式帶，《抉擇》和《摩登土佬》中的每一曲都聽得滾瓜爛熟，一班人一起唱＜亞里爸爸＞和＜成吉思汗＞，氣氛十分熱鬧。他曲中簡單而動聽的音符，配上鄭國江及盧國沾的美妙歌詞，加上替無線電視唱了好幾首電視劇主題曲（＜抉擇＞、＜落難天使＞、＜他的一生＞等），都是令他在短時間內走紅的原因。最重要是他突破了本地廣東歌的守舊曲式，創作了諸如改編俄羅斯樂曲的＜美麗小姑娘＞，電子味甚重的＜蝶變＞，以結他為主的＜分分鐘需要你＞等等，配合他時而肉緊、時而輕柔的獨特唱腔，以及極用力的咬字，在七十年代來說，都是獨一無二的。不要忘記當年的流行榜冠軍，是＜小李飛刀＞、＜每當變幻時＞及＜倚天屠龍記＞！林子祥雖然走的是偏鋒，但亦得到不少愛聽歐西歌曲的朋友的愛戴，漸漸地亦為老一輩的歌迷所接受。

他真正稱霸本地樂壇是在八十年代初。時為香港經濟起飛之初，本土意識抬頭，新一代需要偶像。有型有格、我行我素、兼能作能唱的亞 Lam，自然成為不少人喜歡的對象。以 Tango 編曲的＜活色生香＞在八一年成為十大中文金曲，但其實一年之前他的＜在水中央＞已在金曲之列。歐西和小調曲式的反覆運用，成為了亞 Lam 日後創作的主要路向。《活色生香》、《海市蜃樓》和《愛情故事》三張大碟，是他創作力最旺盛年代的作品，最膾炙人口的歌曲諸如＜究竟天有幾高＞、＜澤田研二＞、＜沙漠小子＞、＜七月初七＞、＜三人行＞、＜海市蜃樓＞、＜投降吧＞、＜幾段情歌＞、＜莫再悲＞、＜愛情故事＞、＜水中蓮＞等，就是出自這三張大碟。

同一時期，香港樂壇呈現百花齊放的局面，陳百強、譚詠麟、張國榮等輪番崛起，唱新派歌曲已不是林子祥的專利。其時東洋風漸成主流，各偶像派歌手均以改編日文歌曲為主，亞 Lam 唱歐西歌曲的地位開始被動搖。不過八四年他的大碟《愛到發燒》還是賣個滿堂紅，除了開創潮流的＜愛到發燒＞ 12" Remix 之外，此碟中的＜芭莎路華＞、＜丫嗚婆＞、＜邁步向前＞、＜石像＞及＜我愛你＞都是十分精彩的作品。我個人最喜歡的，是緊接著的大碟《創作歌集》，一面是（當年的黑膠碟仍有 A、B 面之分）中國色彩濃厚的歌曲（＜水仙情＞、＜每一個晚上＞等），另一面則是西曲（＜誰能明白我＞、＜床上的法國煙＞等），把他的兩種拿手好戲盡情發揮。

在八五年的《誘惑》及八六年的《最愛》是走下坡之作。雖然此兩張碟仍有幾首熱門作品（如＜紅日我愛你＞、＜千枝針刺在心＞、＜Ah Lam日記＞、＜最愛是誰＞等）打上流行榜，但很明顯地他是在重覆自己，特別是那些小調歌曲，由＜在水中央＞玩到＜千枝針刺在心＞，沒有一點突破，令人有慘不忍睹之嘆。八六年另一張大碟《千億個夜晚》及八七年的《花街70號》的銷量繼續下滑，但其實我頗喜歡後者，＜花街70號＞的藍調風格比較少在他作品中出現。這是我最後一張認真聽的大碟。

之後只在電台聽他的新曲，＜每夜唱不停＞、＜生命之曲＞、＜真的漢子＞等再沒有甚麼突破。不過最傷我心的，其實是八五年推出的《十分十二吋》，身為一個唱作人，怎麼可以搞這種在廟街賣十元一張的口水串燒歌呢？雖然這張「12"」非常暢銷，但亞 Lam 在我心中的地位自此一落千丈。

九十年代他有甚麼作品我已不知道，近年亦只買回幾張他最精彩作品的復刻版。今年他居然有新作品推出，是自嘲味甚濃的《佐冶地球轉》，不過我有興趣的，是 EMI 及華納合作的這一套《林子祥 2007 精選 100 首》，二百元不到有六張碟，絕對有收藏價值。