蘋果貓的文學電影院

導演| 黑澤清
規格| DCP
顏色| 彩色
片長| 131 分
級數| 12+
參展| 2016多倫多影展 / 2016釜山影展

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故事環繞在一個蛰居在巴黎市郊的攝影師，堅持追求銀版攝影的顯影術，時至今日，時下風潮已經多偏向時尚攝影，甚至甚多邀約他拍攝時尚攝影，但這攝影師發了瘋似的著迷於古老的銀版攝影顯影術，而偏偏這樣的技術，需要模特兒長時間固定在相同的姿勢，如同劇中台詞所述：「根本就是得獻出一部分的自己，她的部分生命在鏡頭下。」根本沒有人願意配合他的拍攝，因此能配合他的模特兒也只有他的妻子，妻子死去後，則輪到唯一的獨生女擔任他這完全不人道又變態的拍攝。

故事就這樣開始，整部電影瀰漫著日式的驚悚恐怖，以及法式的優雅浪漫，整座歐式大宅邸裡隨時瀰漫著女主人(攝影師亡妻)的身影，而攝影師因某種原因對亡妻及獨生女總抱著某些歉意，更是讓整座古宅鬼影幢幢....。

第一次看黑澤清的電影，不知道他是一個這麼厲害的大師級 (對不起，我去旁邊跪)，無論是服裝道具、畫面構圖、台詞對白，全都烘托著一種悲傷驚悚卻又無比優雅浪漫的氛圍。

但我特別想說的是這部片的主角，這個父親，這個著迷於古老顯影術的攝影師。

世界上有多少男人、丈夫、父親，天生理所當然的覺得，妻子、女兒就該配合我? 配合我的理想、配合我的職業、配合我的作息、配合我達成我想做的一切。

想過妻子、女兒的體力可以負荷嗎? 想過她們的意願嗎? 體力無法負荷甚至餵食非法藥物，就是要做到我要的東西，講白點，就是「老子要爽」，管你去死。

難怪女兒之後跟男友將計就計，為了想讓父親放棄這種不人道也不"上道"攝影方式，想要賣掉宅邸，兩人到其他地方重新開始，會想出「就讓女兒死了」這一招，讓父親認知女兒死了，心灰意冷下賣掉宅邸，也許之後再跟他說出事實，能讓父親跟他們一起到鄉下居住。

有這種控制狂父親，控制到連母親都受不了了上吊自殺還不知適可而止，要是我是他女兒，真的不如死死算了。

為什麼? 為什麼總是有這種父權思考? 視妻女為財產? 更擴大解釋，為什麼，為什麼總是有這樣的父母? 視子女為財產? 

我在想，不外乎第一覺得子女的生命是父母給的，所以「你是我的」，呃....不過，說句坦白的，如果當初這隻精子/卵子沒有成功，你也就不過將他奉獻給一張衛生紙而已，生命到底是甚麼? 其實，生命本身之所以可貴，是當初那隻精子跟那隻卵子自己的努力，好嗎!!

另外，我想第二點，不外乎是覺得，從小拉拔小孩長這麼大，花了這麼多錢，投資總該有所報酬。呃...這就更無稽了。有句廣告詞沒聽過嗎? 「投資一定有風險、基金投資有賺有賠，申購前應詳閱公開說明書」；誰說投資一定會賺? 你想賺多少回來? 你當初要投資是你自己愛投資，現在逼基金經理人(子女)吐錢回來，怎麼不就灑脫點，就當全賠光了，就好啦，這樣都開心啊!

好啦，我扯遠了，大家一定沒有我這麼偏激，所以還是推薦大家去看這片喔~~ 

莫莉．蘇亞 Mouly SURYA
印尼、美國Indonesia, USA│劇情片Fiction│Color│HDCam│106min
◎2013荷蘭鹿特丹影展亞洲影評人獎

這是一部描述殘障人士(有聾有啞有瞎)的愛情故事。

人們常說，愛情是盲目的。

但是往往，明眼人的愛情，眼睛反而成了業障，看在眼裡的美麗的皮相，全都是假的!!! 每一條標準成了一條條為難自己的門檻。

女的要白瘦美，男的要高富帥，最好還要無條件接受自己怪癖標準。

明眼人的標準總是眼高於頂，條件化了那個人，那到底愛的是條件的本身(有錢? 身高? 顏值高? )，還是那個人真的是你的那個人?

明眼人的世界花花綠綠，但其實甚麼都看不清。

盲人的世界，一切黑暗，因此反而愛情特別光亮，在完全黑暗中在小的一抹幽光，都是令人動容的驚心動魄。

盲人與喑啞人士要談情，要靠點字，靠著艱難的一點一字，他們仍能享受愛情的美好.....

其實，世界上最公平的，不是時間，是愛情。無論美醜、無論健康、不分老少，愛情給予的甜美與悸動，不分軒輊。

導演很有趣，導演在戲中，穿插了「如果」這些殘障人士，是健康普通的人呢? 他們再度相遇，又會怎麼樣?

.............. 哈! 那就像你我身邊日常發生的故事，平凡、愚蠢的不值一提，總是那樣，令人心灰。

哎呀，寫成這樣，好像，美麗的愛情，能彌補身理上的缺憾似的，唉。

多數的印度電影都很歡樂

三個傻瓜（3 Idiots）、PK來自星星的傻瓜（PK）、史丹利的便當盒（Stanley's Tiffin Box）、救救菜英文（English Vinglish）....etc.

但鮮少有提及印度女性在這樣極度高度高壓、壓抑的傳統社會裡，是被擠壓成怎麼一個模樣(就像綁小腳一樣)

《孤島城市 Island City》就是一部這樣的電影，也許還沒有那麼的血淋淋的、高壓式的讓人喘不過氣感受到印度女性的壓迫感，但已經算是少見的揭露印度女性的心情轉折

《孤島城市 Island City》是一部三段小品串起的一部劇情長片，每段之間都有巧妙的段落接起前後的劇情而不至斷掉

雖然我絕無劇透的意思，但第二段的《機器裡有鬼》又心疼的很歡樂

一個女人最大的成就真的只能在家庭嗎? 養幾個孩子? 奉養父母? 打理家務，持家計帳，聽命男人，當然也包括看男人臉色? 

這段的女主角是家庭主婦，無業，就在跟男主人報告每天購物開支的時候，所看盡男人的臉色....男人說『當你在外面工作，你就知道每一分錢的價值』

女人的母親悠悠的說：當初是你要她不要工作的

See? 女人啊女人! 千萬不要因為男人(或是任何人皆然)要你怎麼樣你就怎麼樣，沒有人會同情弱者，舉世皆然，到時候，千刀萬剮，看盡他人臉色，都是你錯。

第三段的《第一次接觸》很心酸的很浪漫

工廠阿蒂眼看沒意外的話，就要嫁給一個完全不愛她，媒妁之言的痞子；就在婚前，收到一封封言情並茂，熱情如火的情書，那個白馬王子(大仁哥?)，看來一直默默守在阿蒂身邊，

愛惜她、關心她、守護她、陪伴她、了解她....從來不笑的阿蒂，開始自己搭通勤搭車的時候都會默默地笑起來，原來這就是愛情的滋味，原來這就是有人愛著的滋味。

阿蒂笑起來真美，她開始對未來有憧憬，甚至開始有勇氣對強勢的未婚夫提分手，做好準備跟全天下作對(家人)準備，即使到目前為止，她也只從信上認識對方

愛情的魔力阿............ (電影看到這裡，我不禁低頭默默地笑了)

再說一次，我無意劇透，所以，後續就留給大家自己去看吧

但是，一如你我熟悉的愛情常玩的把戲，凡是牽扯上愛情的，往往都是出乎意料之外的意外 (笑)

有機會看到這部電影的話，建議看看吧 :P

      <---正在充電的滷蛋，哈哈哈

拉斯馮提爾
丹麥, 德國, 比利時, 法國, 英國 | 2013 | DCP | 彩色 | 145分鐘 | 限制級

2014 威尼斯影展

即便我們生在不同國家、不同世代、說著不同語言、擁有完全不同的人生經驗；但透過Lars von Trier的《性愛成癮的女人》，很妙的，眼睛看著歡愉的性愛情節，卻能感受到心底那塊最空白的寂寞。

故事敘述一名女子昏倒在暗夜的僻巷中，被路人斯里曼（很妙的，音同silly man）搭救回自己住處；於是開啟這兩人彷彿一千零一夜般的深夜的人生對話。

小喬（昏倒的女子）說起自己從小對性的探索。初夜、與好友在火車上輪流勾搭陌生男人當作是一場遊戲、肛交、與已婚男鬧出對方婚變、多P、黑白配、性虐待、甚至還自己墮胎...

人的身體就像樹的年輪，我們每人都在身體上留下不可抹滅的痕跡，無論是小時候遭受的鞭笞，或是長大才受到的打擊，全都反應在我們對肉體的態度。

無論是爆食症患者拼命用雪糕填滿自己的胃，還是性成癮症拼命尋找男人的屌填滿自己的洞，一切都源於對生活、生命的焦慮與不安。（所以小喬在面對摯愛的父親病危，還是在醫院找人性交，邊哭邊做、越難過、抽插的越猛烈，是不是可以用身體來壓制心裡的苦？）

豐饒而美麗的女體，看似對性成癮，其實，是對愛的極度匱乏。

關於拉斯馮提爾

拉斯馮提爾，丹麥鬼才導演，為Dogme 95宣言的發起人之一。作品富有顛覆傳統的實驗精神。處女作《犯罪份子》便獲得坎城影展技術獎。代表作有《醫院風雲》、《白痴》、《在黑暗中漫舞》、《撒但的情慾》等。

漢斯彼得穆蘭
挪威, 瑞典, 丹麥│2014│DCP│彩色│117 分│限制級

2014柏林影展競賽片 / 2014蒙特婁奇幻影展最佳外語片

習慣了日本西裝筆挺的黑道、香港動輒砍殺的古惑仔、台灣嚼檳榔不怕口腔癌的地痞流氓，這次大家一定要來看看挪威的黑道是怎樣！

故事講述挪威鏟雪車司機剛獲頒榮譽市民，兒子吸食海洛因的死訊卻讓他生活掀起巨變。在司法和警察卻無法替之伸張正義之際，那就老爹自己出手啦！

冰天雪地中他決定靠自己進行白色復仇，讓所有直接、間接造成兒子掛掉的人，都要付出代價的一個接一個去死⋯⋯。柏林影展首映後，得罪部分衛道人士，卻博得全場觀眾捧腹大笑滿堂喝采！

本片被譽為是「黑色犯罪小說碰見昆汀塔倫提諾」，冷冽的雪地搭配著瘋狂搞笑的復仇行動，把說不出口的男男情深、極度搞笑的黑幫生活實錄，形構出一部全新型態犯罪喜劇 - 就算是挪威，全世界社會福利最好的國家，也是有黑道的！

（個人認為）台灣片（或是甚至更廣義的說，亞洲片）與歐洲片最大不同之處，就在於幽默感。

不知道是台灣人過於悲觀、或是亞洲自古以來的歷史就比較多傷痕（還是歐洲人比較笨天真？）；相較而言，歐洲人在傷口上自嘲的能耐是亞洲人所不及，甚至是視為不敬或不道德的。

但，對於傷痛，幽默是最好的撫慰劑，不是嗎？

無論是嘲笑冰天雪地鳥不生蛋的氣候、還是嘲笑設想週到無微不至已經到浪費公帑的社會福利制度，幽默是跨越種族藩籬最好的方式。

要怎樣的素養、怎樣的氣度，才能嘲諷自己的傷痕雲淡風輕。

在嘲諷的詼諧下，我看到的是這民族的寬容。

關於導演 - 漢斯彼得穆蘭
漢斯彼得穆蘭，1955年出生於挪威奧斯陸，影像風格冷冽沉靜，悲喜劇兼長，尤擅以幽默基調深入淺出地描繪當代歐洲社會問題，作品包括《半點好男人》、《內衣小舖》、《跟憂傷跳舞》等，2014年以《該死的順序》第三度入圍柏林影展競賽。

米洛斯拉夫史拉波斯維茲
烏克蘭│2014│DCP│彩色│130 分│限制級

2014 坎城影展影評人週最佳影片

純粹沒有看選片指南就跟從朋友一起買票之悲劇電影一部！

為什麼？

因為這部片沒有字幕！！！而且還都是手語！！！ooxxooxxooxx（以下省略髒話100字）

為什麼要這樣搞我（們）！！！

讓我看完整部電影130分鐘後比沒看電影光看預告還要亂阿！！！

手語就手語，為什麼手語不翻譯！！！

你到底想要表達什麼（用力搖晃導演米洛斯拉夫史拉波斯維茲），你不講，光用比的，你以為我是你肚裡的蛔蟲阿阿阿阿阿阿阿阿阿阿（抱頭）

導演史拉波斯維茲奇表示：「我一直夢想著向『默片』致敬，最好拍一部完全不需要任何對白，卻還能夠被了解的電影。」

好啦，導演的話也不全然無理，其實雖然整片都是手語＋沒有字幕翻譯，可是還是可以看得懂七成（you know, body lanague~ 恐怖片阿、愛情動作片阿～都屬於這類）

所以簡單說，也只有裡面殺人的橋段、西斯的橋段，本人完全可以意會而不需言傳...

本片其實很簡單的描述一位聾啞紹年塞吉，因緣際會來到收容聾啞少年的寄宿學校。聾啞人士的表面沉默與平靜之下，晚上就像被彿惡魔附身一般，男的結黨搶劫，女的出賣肉體。（好拔，其實超好懂，懂？）

不過令人frastration的是很多小細節就變得不清楚，在腦門一下冒問號、一下是驚嘆號、一下是句號的情況下，130分鐘飛逝而過。

最後看完實在很想找個懂手語的來翻譯一下裡面的細節...那些細節纏繞在心上像烤肉後在髮間揮之不去的煙炭味，實在很惱人阿～～～～

阿～還有～看完後本人還有一個感想～

聾啞人士好容易死掉阿～（因為聽不見，很多危險示警的聲音都無法接收）要好好保護他們才對！

關於導演 - 米洛斯拉夫史拉波斯維茲 小事一則

米洛斯拉夫史拉波斯維茲奇，1974年生於烏克蘭。大學主修導演，曾任職於基輔及聖彼得堡的電影片廠。創作過多部短片，其中《Diagnosis》與《Deafness》皆入選柏林影展短片競賽。首部長片《過於寂靜的喧囂》為其一鳴驚人之作。

塔伊加維迪提
紐西蘭│2014│Other│彩色│86 分│輔導級

描述三隻不同年代（年紀、年資）且個性截然不同之同住一室吸血鬼的日常生活。

話說同住一室share flatting之即使是吸血鬼，也是要共同分擔家事的！

身為吸血鬼看來瀟灑風流，但一夜狂歡後，鍋碗瓢盆、四散噴濺的血漬尤難處理！維護共同生活環境人人鬼鬼有責！

從中古世紀活到到現代的吸血鬼，思想觀念之守舊保守，簡直就像叢林裡的小白兔般清新可愛，除了必須喝人血才能活下去之外，簡直沒有任何殺傷力 囧

讓人不禁對他們又憐又愛～～～

本片是紐西蘭惡搞喜劇，其實真的要跟大家說，只要一看到「紐西蘭」出品，真的就可以搶票！

因為本人在紐西蘭駐紮唸書14年，深刻瞭解紐西蘭人瘋狂的本性！跟妙不可言天外飛來一腳的邏輯（想當然也在日積月累耳濡目染之下，本人也全身散發出怪不可言的氛圍 囧）

我們深深著迷於嘲諷自己、對別人尖酸當可愛、及恐怖驚嚇（creepy）中帶著憐愛的黑色幽默，全國上下都一樣！！！

所以內行人看門道，本片除了瞎了全世界都看得出的尖酸刻薄又令人捧腹的對白之外，還有很多默默在動作上嘲諷挖苦一些次文化的蛛絲馬跡。

就像我們這位熱愛打毛衣的Deacon先生，其實從事的正是在紐西蘭最常被人拿來嘲笑「男主內，女主外」之紐西蘭女人很強勢的笑話之一。

紐西蘭的確是母系社會，上至總理、黨魁、重要國會議員一直以來多數都是女性擔任，下至連在紐西蘭開車也是女人比較兇猛，不過紐西蘭男人常常被嘲笑在家打毛線這件事，也很OK!!!

完全沒有面子掛不住之類的問題～你看，多大方、心態多正面阿～～～

就像本片《吸血鬼的家庭屍篇 What We Do In The Shadows》，管他是吸血鬼、人類、狼人、女巫、還是活死人...

甚至管他是現代人、古代鬼、中古世紀鬼...都能在一陣磨合之後，和平的生活下去。

現代人教古代鬼上網、古代鬼教現代人穿著的品味、吸血鬼歡迎狼人來參觀豪宅，還可以一起開啪替

我們完全看到了一個世界大同的跨族群融合（可能跟紐西蘭本身社會是由全世界各地的跨族群移民組成有關）

沒有歧視、沒有偏見、也許偶爾不同族群會互相對嗆（就像吸血鬼跟狼人），但，最後，大家都能容在彼此的差異間尋求最大的共同之處！大家都可以和平的生活下！

多麼的正面！多麼的積極！多麼的令人嚮往！

說得我都想變成吸血鬼了...

一年一度的金馬影展又開始囉！呦齁！！！

有幸今年公司與金馬有合作，所以可以搶先試看一些片子，不囉唆，在這裡，立馬分享給大家！

第一部《台北工廠II》- 由台北市電影委員會和義大利國家影視公司合作的「宣導片」

呃...說宣導片真的不為過...置入的痕跡實在太...

《台北工廠II》由謝駿毅的《盧卡》、卓立的《愛情肥皂劇》、侯季然的《顫慄》所組成，三部短片風格、題材迥異，有社會寫實、愛情喜劇和恐怖驚悚類型；唯一相同的就是這三個故事都一定要插入「義大利人在台灣」這件事！

除了第二部走搞笑路線，起碼在戲裡的對話中帶入台灣人日常習慣用語；其餘第一個故事根本全部用彆腳的英語對談，而且我不曉得跟義大利有什麼非要搭在一起的原因，其實換句話說，故事的主人翁要再帶入其他國籍也毫無違和感 囧rz...

第三個故事就更妙了！（基於放鬆心情的心態，推薦大家可以看一下）

（爆雷）到底有什麼非要牽扯到義大利的原因？

只不過吸血鬼剛好是義大利人？

超妙的啦～不過為了紀念這麼妙的梗，來張義大利吸血鬼吸台灣司機血的劇照吧 XDD

(本人覺得跟既然義大利合作，乾脆來個義大利麵之戀或是比薩之歌好像還比較搭 (?)))

快速掠過第一部，第二部推薦的是

《寧靜咖啡館之歌 | The Furthest End Awaits》

姜秀瓊
日本, 台灣, 韓國│2014│DCP│彩色│119 分│保護級

非常非常典型的日系片。大量的靜物畫面、對話簡短且留白，講述故事人物為了理想、夢想、信念，即使旁人看起來多麼的渺小或可笑，仍堅持下去最後小螺絲影響甚製造福大齒輪的典型故事。

話說，日本人好像非常擅長這樣的東西。

堅持一些看起來不重要、不起眼、不明顯得小細節，但往往就在關鍵時刻，這些細節遠遠地大大地影響了全局。

但本人其實很讚賞這樣的觀念，就像郭懂說得「魔鬼藏在細節裡」，中國成語也說「見微知著」，台灣人還有俗語「小時偷摘瓠，長大偷牽牛」

細節往往是全局的縮小版，小地方無法堅持的人，事情放大後只會更糟。

這部片真的有一種寧靜的感受，很推！

第三部《聽我，看我，告訴我 | Marie’ s Story》

尚皮耶亞莫斯
法國│2014│DCP│彩色│95 分│普遍級

改編自19世紀真人真事。導演找來失聰的素人演員愛莉亞娜芮娃挑戰天生看不到、聽不見也無法言語的瑪莉，從小舉動如野獸般粗暴，十四年來父母無能為力，直到遇見她靈魂的母親-瑪格麗特修女，日復一日用無比的耐性帶她走出寂靜且黑暗的靈魂牢籠...

素人演員愛莉亞娜芮娃與凱薩獎影后伊莎貝卡蕾之間精彩的對手戲讓人感受至深 (直到我寫影評的這刻，仍一直起雞皮疙瘩)

我一直在思考的是，即使瑪格麗特修女一直自知身體不好，在世時間有限，但她努力拯救了一個靈魂於黑暗中，是多麼偉大的一件事

但同樣的，這麼偉大的事情，說穿了，就是愛

雖然敝人我的人生觀、世界觀一直都非常灰暗，但每每看到這樣改變自真人真事而充滿光明的電影，多少有點感動。

（也許這世界不只蒼蠅跟大便，偶爾還是會有花香？）

只是，太久不聞花香，久久來一次，讓人有一種置身天堂的不真切的感受。