螺絲花的妹妹| Rosier's Sister

基於不想看藝妓回憶錄的原因，我硬是拉了阿惠陪我去看同檔期的斷背山，之前都沒有好好看過李安的電影，臥虎藏龍也看的稀稀落落，看完本片之後覺得幸好我有來阿，這麼棒的片子怎麼可以不看(笑)。至於在藝術片處處可見的同志題材一到主流市場就被不斷放大變的很特異，我覺得非常奇怪。(先說這篇裡面雷很多)

一開始大自然的景色很壯麗，大群大群的綿羊實在很美，兩位主角第一次的會面就可以深深感到那種保守時代不多話、尷尬又被吸引偷偷窺看的狀態，但在空無一人的大自然中兩人逐漸被解放，雖然兩人是怎麼互相吸引的，我有點不能體會，但從很多電影小細節可以看出默默的關心對方。

艾尼斯學識不高、口音濃厚、不善言詞，厭惡自我，在下層社會汲汲營營，是被社會價值觀狠狠箝制的傳統男性。而傑克則是個性較開朗的一方，後來娶了一個有錢的老婆，處於較上層的社會，積極突破現實困境。

影片中可看見當時的保守風氣與角色內心的掙扎，艾尼斯的老婆艾瑪，當她目睹老公與舊情人熱吻的震驚與默默承受、試探到最後決定離婚的過程，對照現在社會的外遇、第三者問題與女方的處理方式非常能引起共鳴。長達20年的感情發生很多波折，現實磨平了傑克對未來的熱情，可憐的傑克一直得不到對方的肯定。艾尼斯受童年影響，懼怕同志身份曝光，遲遲不願接受傑克的愛。從這邊可以看到同性戀在異性戀社會生活的恐懼，與自我認同問題。在一場感恩節晚餐兩人互與家人共度，傑克奠定了家中男主人的權威，艾尼斯則是被前妻戳破同志身份而發狂逃離。

就如艾尼斯所說我只剩下斷背山了，最後兩人在的真情告白非常具有衝擊力，而為了這一刻一共花了20年的壓抑醞釀阿，最後不可避免的悲劇結局，來不及好好珍惜對方，只剩下孤單一人與充滿兩人回憶的牛仔襯衫，艾尼斯才了解對方的愛有多深，而他錯失的多麼多。幸好電影給了我們一個開放性的結局，「I swear….」，唯有真心誠意好好珍惜愛你的人才能帶來幸福，幸好他身邊還有深愛他的女兒，還有對他沒有偏見的傑克的母親，這對艾尼斯來說也是一種救贖吧。

生活實在是充滿了太多妥協與無奈，一如地上充斥著不知何時冒出的尖硬石塊，不斷將人生原本所擁有的東西逐漸抹平抹去，年紀越大歷練越深，越會對電影所描寫的赤裸真實與無邊的孤寂感到如此悶痛無奈。

看完後只能說李安真的是神人，雖是西方電影卻充滿東方色彩與儒家精神的展現，不卑不亢、寬大為懷的包容著，劇中的角色是如此的貼近你我，導演對人的觀察力實在非常的細膩，壯麗的山川景色讓我聯想到中國的山水畫所富有的禪意與詩意，導演用多重角度來描寫同性戀在社會面對的真實處境與週遭人們的互動，他並不想告訴我們誰對誰錯，只是要傳達一種對愛的感動，也是許多好電影最終要表現的主題。

今天領了薪水下了班，回家休息一下決定去看場電影，選擇的片是「我心遺忘的節奏」，其實之前就預定了只是一直沒去，只有總統跟學者有放，我選擇了學者。一方面是近，一方面也好久沒去就讀的母校附近看看，7點急急忙忙買了票還有電影必備的爆米花和飲料，跺入了戲院中發現廳還真小，好像只有6排吧，裡面人數了不起15人，在預料之中，畢竟不是好萊塢片，不過這樣很好我喜歡，有一種溫馨的感覺。唯一不滿就是放映途中不知是片子拷貝問題還怎樣，一直出現聲音被矇住出不來的現象（吼優~~），還好重點的後半部有恢復正常。

主角湯瑪斯（Romain Duris）在現實生活中是地下房地產經紀的職業，去破壞房子大樓，製造鼠害使房客搬家，再以低價買進高價賣出，簡而言之就是個幹黑心事業的人。但偶然遇到過世的媽媽的鋼琴經紀人（媽媽是職業鋼琴家），又想起了以前熱愛的鋼琴，想要重新開始練習。後來聘請了一位中國女留學生當家教，試圖找機會試奏給經紀人看，也不是真的想要當鋼琴家什麼的，只是想要讓自己喜愛的事物有點成績，受到肯定，很單純的心理，不參雜其他雜質的天真可愛。

本身故事並不會突然來個灑狗血去大的劇情轉折之類了，主要還是描寫角色的內心狀態與心情的起伏波動，很多細節的描繪堆疊。像是湯瑪斯後來勾搭上合夥人的老婆，晚上上完床後練琴彷彿靈感泉湧；心情不能鎮定，就拿起耳機一直聽電子音樂在街頭迷失的背影；家裡的混音機器顯示他始終對音樂無法忘情；走在路上也不停舞動手指的陶醉神情，讓我想到了白色巨塔的唐澤壽明，應該是相同的心理狀態吧。彈琴彈不出來，對家教老師發脾氣，結果被老師用越南話狠狠罵一頓，在一陣聽不懂得砲轟下屈服的可愛面貌（大笑）。

我很膚淺的一直注意羅曼杜里斯到底會不會彈琴，他在跟老師練琴時，因為兩人語言不通，湯瑪斯一開始憤怒的丟下一句：「不能抽煙又聽不到法語，我要瘋了。」這也是導演設定的另一種文化差異衝擊。隨著時間的推移，湯瑪斯水到渠成把賦格曲練成，要去參加試奏了，原先的語言不通也因為彼此音符上的心意相通而煙消雲散。

湯瑪斯不停的被父親與他的不良事業牽制，雖然父親叫他去做壞事或復仇很不情願，最後還是默默的遵從。做黑心事業的他與彈琴的他是截然不停的對比，在暴力與金錢的現實生活中，追尋藝術價值與自我肯定價值，這兩種成分的作用下到底那一邊會被對方吞噬？

可以看到本身角色的個性是急躁與激進的，所以一開始他一直不能靜下心來好好演奏，不停的被挫敗感擊倒，只好用力攻擊琴鍵。還有去找人聽他試彈時，對方問起他的職業時，居然照實連做黑的那部份也說出來了，未免太坦白了吧。簡單說天性純真的孩子性格阿，所以連暴力的一面也不懂得掩飾的展現出來，難怪許多人為羅曼杜里斯的收放自如的演技著迷，也難怪劇中他爸說他笨，在成人世界這是要不得的。我一直覺得28歲的他內心仍持續是個14、5歲，不小心走歪路的不良少年，不停的迷惘與討生活而載浮載沉。

後來父親因為某個客戶騙他錢，很生氣叫兒子去報仇。調查之下發現那個人來頭很大動不得，湯瑪斯叫父親放棄不要再想那件事，沒想到父親還是不死心最後被殺了。

此刻湯瑪斯剛去試奏完畢，想當然爾因為緊張沒有成功，之後發現屍體的那刻衝擊可想而知。演員用驚慌的臉孔與嘴啃咬著抖動的手指來詮釋，與前一刻心情的對比非常大。再跳到2年後，湯瑪斯與家教小姐在一起了，家教小姐如願成為演奏家，男主角則成為經紀人，反諷到從前房地產合夥人對他說的話：你彈鋼琴可以賺錢嗎？湯瑪斯似乎成功轉行。

故事即將要進入尾聲，我開始習慣性思考導演會在何處結束，如果在這裡就是多餘、在這裡就完美的剛剛好了，諸如此類的推測。不出所料主角在送家教小姐去演奏會場後意外遇到殺父仇人，一股怒意之下起了殺機，心狠手辣的一陣打鬥後最後好像還是沒有將他殺死，不過手勁還真狠。

回到音樂會現場後，血跡斑斑的手部特寫與內心的劇烈衝突被圍繞在悠揚的樂聲中結束，不得不說聰明如導演結局結束的好阿，沒有過度的交代劇情，將主題圍繞在內心狀態之中而不延伸到現實狀態下，例如之後會不會被發現會不會被捕或報仇之類的。結尾手指的傷痕與臉部錯綜複雜的表情映照的相當好，很有想像空間，那時湯瑪斯到底有沒有被琴聲鎮定下來？心情很令人好奇，但演奏廳時空是暫停的，默默有一種寧靜的氣氛，跟剛剛的殺戮完全是兩個世界。

全劇最喜歡的一幕，莫過於羅曼杜里斯被許久不見的鋼琴與古典音樂感召，在父親房間默默看著與母親合照的兒時照片，神聖美麗的氣氛一瞬間昇華了，那優雅的側臉特寫與持平的雙臂，還有斜射角度的陽光美的不可思議。我好想將那一刻畫下來，可是以我的功力應該無法重現那個令人感動的鏡頭（笑），為了那一幕整部片都值得啦！！

影片始終用一種有條不紊的手法，慢慢將情緒累積推至高峰而嘎然終止，暴力的黑暗跟藝術的光明終究還是沒有分出個勝負，一如平凡人的內心，時時都有邪惡與良知互相挑釁掙扎的一面，只是導演將其放大而已。

散場之後默默騎車回家，可能因為今晚溫度很宜人，又看了好電影，回家的路上洋溢滿滿的久違的幸福感覺。很久沒有如此放鬆，內心感動無法言喻，好像補充好精力又可以努力衝刺。話說回來其他人都在努力準備課業與研究所考試，我還真是悠閒的過分阿。看了一下週遭的變化，嗯！學者旁的全家變成了SEVEN，美潔杯依然健在，第一劇場魚丸搬到隔壁2個店面，伊通街多了新的麵包店，校門口一如往常的安靜被榕樹們包圍如昔，我心遺忘的節奏又拾回了，很好（笑）。

NANA大概是最近最賣的一部日本電影了，挾著矢澤愛的漫畫威力與廣大的原著支持者，大家對於改編後的眼光應該會相對嚴苛畢竟（至少我會），裡面的浪漫時尚風格與超有型的各色主角並不是那麼好表現，而且又是尚未完結的作品，但電影版抓到了很好的一個點當主軸，就是女孩們的堅定友情。

兩個同名個性又截然相反的女孩，相遇會產生怎樣的火花？原著設定的雙重符碼就極具張力。導演截取的元素明確表達出獨身生活的辛酸與女孩的努力與勇氣。

當奈奈失戀時，娜娜為她出氣一起入眠，度過最痛苦的時刻：奈奈知道娜娜與戀人蓮因為某些原因不能在一起，而努力慫恿她去看演唱會，一解相思之情，使得兩人合好；奈奈在東京適應與工作的很辛苦的同時，娜娜送上一份大禮就是讓奈奈與偶像見面，這時除了見到偶像的激動，感受更深的就是娜娜對兩人友情的愛，似乎再怎麼辛苦，兩人彷彿是彼此在異地的姊妹親人，一起扶持就能攜手度過，美好的令人感動。真實生活真能產生這樣的事嗎？雖然抱持懷疑，但電影裡真的給了人們很好的夢想。

再來是演員，其實一開始選角都很不錯，演小松奈奈的松崎葵的確相當天真可愛，比漫畫中的形象堅強一點，之前看「神阿！救救我」時就覺得她很有天然派女孩的味道，詮釋角色的功力也不錯。中島美嘉造型很適合，演技呢有點小生疏，像她與蓮對話還有平常裝酷的部分稍嫌僵硬，然後唱的歌實在很不搖滾，因為我一開始心中的形象應該是要類似YEAH YEAH YEAHS的Keran O那種龐克暴女阿（但美嘉的聲音本來就不是那個路線|||b我太強求了），但優點是有把外表強硬內心害羞的女孩一面表現出來。

演蓮的松田龍平喔，坦白講日本也沒幾個男演員可以選，龍平又是備受各導演喜愛的新生電影男演員，雖然臉型不適合至少演技OK啦。或許窪塚洋介演這個角色也不錯。造型最像的當然是演阿泰的丸山智己囉，光頭好ˇˇ最不滿意的地方，大概就是音樂一點都不龐克吧！唉唉。剛去官網發現要拍續集了耶！？大概票房真的太好了吧，而且明年春天要拍動畫版了，期待中。

神啊，救救我！ ( Eli, Eli, Lema Sabachtani )
日Japan, 2005, 35mm, Colour, 107min.
導演: 青山真治
演員: 淺野忠信 中原昌也 松崎葵

2015年世紀末自殺病毒蔓延，人類失去了希望。淺野忠信和中原昌也是噪音藝術家，組了一個叫史堤賓的團，在荒蕪的大地尋找可以發出聲響的器具。謠傳聽了兩人的現場演奏就能治療自殺病，女主角宮崎葵（和青山導演以前就曾合作過人造天堂，對！她有演NANA的小松奈奈）也罹患了自殺病，爺爺為了讓孫女能活下去找上了史賓塞的兩人，希望能為孫女治療。

故事很簡單，導演用了大量長鏡頭表現兩人做音樂的專注，後來中原也染病，淺野將其在海邊火化，並答應演奏給宮崎聽，在一望無際的草地，淺野將宮崎的眼睛用黑布蒙住，四周架起高大的音箱，開始了長達數分鐘的演奏。

相較音樂的狂暴，景色是如此的乾淨、充滿綠意不相稱，能在一片雜亂失序之中，找到屬於自己的意志與心靈淨土，或許才是得救的真相。

演奏完畢，淺野精疲力盡的倒下，爺爺與隨從離開，希望孫女在這片土地好好活下去，但那位随從卻在開車離開途中舉槍自盡，在噪音中迷失或得救，一切都操之在己吧。

夢中之鳥 ( Tori )
日Japan, 2004, 35mm, Colour, 50min.
導演: 淺野忠信

淺野初監督作品讓我充滿期待，可是期望越高失望越大，後來發現我不該以長片的目光看他，而應該當作五部短片。

第一段類似火鳥的動畫短片，因為手繪加3D有點小粗糙。最讓我吐血的是第二段「心之刀」，演烏鴉的兩人情緒表現太過刻意，卻又看不出在悲傷什麼鬼，淺野跟一女子坐在雪地仰天閉目持續到了我覺得你們可以換下一幕了吧還沒結束。

轉場爛、演技爛，其實應該是導演導的不好，只能說功力不夠不要亂用長鏡頭阿。
相聲那段還算好笑，第五段獨舞也還可以，總體來說大概就學生短片的水準，淺野你還是回去演戲好了。突然想到艾希頓庫奇的蝴蝶效應，平平是演員轉導演差那麼多。

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模糊照 裡面太暗只開閃光還是不夠力阿

追星日記第三天

因為體力不支 看神阿救救我時頻頻睡著
尤其是在演奏那段看到女主角被黑布綁住的眼睛
我也好想邊睡邊聽喔
所以我看的非常不認真 而且對這位導演認識不深
聽說本人之前就跟很多實驗噪音音樂家有合作
對電子樂或是相關類型有興趣的應該會覺得有趣吧
第二部夢中之鳥 因為覺得太不好看又心繫待會兒的大師講座
我一直想要出去排隊 等到電影快放完出去一看發現已經排了好長的人龍
結果主辦單位在小廳舉行 座位嚴重不足
150個座位光記者就佔了70個 媽阿！！
我那麼晚排當然沒機會了

雖然一開始就有想過不要買這場神阿救救我
直接去排隊等候 因為等到電影散場再出來排來不及的機率實在很大
但因為當初打電話詢問聽信執委會說會盡量讓觀眾入場
實際上是見鬼的消防法不能坐走道和其他空地
早知道我就乖乖早點去排隊了啦
侯導阿 張震阿 淺野阿 眼睜睜看他們走進去
不死心叫了有排到的友人拿相機進去拍
裡面一定超有趣的 這樣真是沒有參與感阿 我不停的暴走
跟我一起看電影的友人一定覺得我症狀很嚴重

後來散場拿相機聽說裡面在簽名 疑似可以簽到名
不顧工作人員馬上找機會排進去
結果淺野簽了幾個就不簽了(淚)
友人說 你可以趁他等下走出來了時候錄影阿
我心想 對阿 於是相機轉到錄影模式等候
在走出來的瞬間馬上按下開始鈕
結果 悲慘的是....我按下結束鈕時赫然發現
我太急了不小心又轉到的照相模式阿 什麼都沒錄到阿阿阿阿
真是.....我大概第一天就把好運用光了吧
越後面越倒楣阿~~

完

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寫完後~有一種 我真的 很幼稚 的感覺(倒)