Rom kolhass總是處於「外」側然後再從「外」側靠近過來。
我們建築家在開始做設計的時候，首先會先分析被給予的條件，運用規劃的手法來置換成抽象的空間。這個時候我們已經想定了屋頂、地板、牆壁、柱子的這些建築構成元素，將空間再置換成實體的準備已經完成了。就這樣的，從建築構成的層次逐漸降到素材與細部的層次去。這個程序即使並不是那麼地單一方向，但邏輯上卻是相當線性的。
然而雷姆的建築﹒終究是無法讓人覺得是按照這樣的一個道理生產出來的。不過這絕不是意味著他的建築並不具備著所謂的建築的構成，或者是沒有考慮到細部，而是在於凸顯他的建築總是從被社會制度化的建築世界的外側突然出現這一點。那包括建築的構成、素材、與細部，也就是說已經完成的建築就如同從夢中所顯現一般，一氣呵成地生產出來。
非建築而夢幻，同時也是社會性的，這就是雷姆●庫哈斯的建築。因此他的建築對於既存建築都是批判性的、攻擊的，但卻不是負面的。對於社會敞開到這種程度的建築直到現在都還得以存在這件事，無疑是給予了我們建築家莫大的勇氣。
文 : 伊東豐雄 衍生的秩序 節錄
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圖解建築(Diagran-Architeture)
是將建築裡所預測發生的生活行為加以抽象化之空間的圖解建築。
只要她一旦將建築所應具備的機能條件給轉換為空間的全diagram之後，就會馬上將該圖示就那樣地作為實體給蓋起來。因此她的建築並不存在著所謂的「計劃」這個慣習性的程序。
沒有批評性的批評
在意識形態已經變得無效的今日社會，或許這種被身體化的，將現實的這種東西不經過任何迂迴路線加以圖示化的行為，反而才能帶有最大的批評性。
妹島和世獨立經營自己的工作室大約已經有十年了，當然並不是從一開始就是以「空間的diagram=建築」來加以思考的。初期的《Platform 1》(一九八八) 、《Platform 2》(一九九0)中可以強烈感受到要將住宅所帶有的完整體系(cosmology)加以破壞的理性意志，不過那個方法是基於「形態元素之散在」。亦即如何解構主義者們那樣，藉由形式的表現來試圖將建築加以解體的做法。
妹島和世與其說是建築家，倒不如說是作為活在現代社會的生活者，率先對如同穿著國王的新衣般的建築家們發出直接警訊的建築家。
文 : 伊東豐雄 ( 衍生的秩序 ) 節錄
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文 : 伊東豐雄 衍生的秩序 節錄
我通常會一邊做設計一邊做很多的模型。一個建築的study中排著數十個模型。就算是小住宅的設計也是一樣的。
或許有人會覺得既然是設計的專業，那只有圖面不也是很足夠了嗎？不過那才是問題所在。圖面因為是和空間息息相關的約定要件，因此和模型比起來是比交抽象而客觀的表現。也就是說當設計者透過圖面化的作業，來置身與建築這個存在的外側，而變成第三著來面對這個建築。
恐怕這和醫生在面對病人的哪種關係是相近的。如果變成像患者的家人那樣來面對這個病人，哪麼毫無疑問地醫生這個職業就會變得難以成立了。
因此我們為了逃離這樣的「專業意識」必須製作很多的模型。也就是說將原本做為他者的建築拉近到我們身邊，想試著去實際感受那份如同置身與建築內側般的真實。當然並不是說這就能完全確認建築的內部空間，而是試圖由內往外去做思考的緣故。
馬修‧麥克魯罕(Herbert Marshall Mcluhan)
在東洋的思想裡，所謂的「自然」一直以來都顯示了宇宙的根本原理。列如中國的思想家老子在紀元前世紀便敘述了「無為自然」也就是和人為的經營毫無關係，自然是順從宇宙的原理而自己成立的觀念。在這樣的自然觀之下，身體也就能理解成不是獨立於世界的自我存在，而是作為與世界一體化、與世界連續在一起的存在了。
建築內/外的概念絕不是意味著屋內屋外而是指建築及環境之間的相對關係這個境界的不存在卻為人帶來了與自然之間的理想舒適感。
文 : 伊東豐雄
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我連想到了妹島和世的Moriyama House(森山邸)，這個設計案在映入眼裡時深深的覺的這樣的空間使用上不是極為的不方便嗎?因為日文的不懂也無法多去知道妹島要傳遞的想法。在讀到這篇文章後立即的連想到妹島，在空間極為破碎的情形下便消去了內外，或許更貼切的說法是本來就沒有內外，外在環境早在設計之初就以收納進來，令我也想被收納進去XD。
老子的「無為自然」的關念令我連想到密斯的「少即是多」，這兩個觀念形容的事件並非一樣。無為自然的建築應該就是像Moriyama House，如雨後春筍般的冒了出來，難怪有伊東形容妹島的建築令現今的一些建築師感到驚訝、驚慌。
我又不知道我在講啥了@@?
Moriyama House 妹島和世
都市空間可用均質性、透明性、流動性、相對性、片斷性的這幾個字來標示出它的特徵。可及之處都是中性而無陰影、乾爽而無臭的均質空間。足不會讓人感受到物之存在的厚度與重量的輕薄而通透的空間。是符號會生產出下一個符號、毫不間斷的曇花一現般的流動空間。是經常可以被複製的、另類的、被準備的相對空間，在空間與時間之上都是不帶有封閉快完整系統的斷片式的空間。
我們在便利商店可以看到這種空間最為典型的模型。所有的生活用品都填滿了棚架﹒在那當中並不存在著層級。所有的商品都是並列的。生鮮食料品以保鮮膜來包覆，藉由包覆的這個動作來加以均被相對化。所有的生鮮食品因著這透明、薄薄的一層包覆而被奪走的物質感，而成為中性、抽象的符號般的存在。透明的皮膜與其說是保持生鮮的這個原本的機能，還不如說遠遠地在確保對於平等選擇均質的保證這一點上起了很大的作用。
一個個的建築再怎麼主張原創性，只要它們一旦被放在都市當中，從那瞬間開始，他們看起來就會變得像是排列在便利商店裡的那種用保鮮膜所包覆的食品了。相反地來說，所有個人的、現象的表現，都是藉由保鮮膜的包裝來賦予其實現的可能性。沒有保鮮膜的話，均質性與透明性在這個都市裡是無法被保存的。
在這個世界上被建造起來的所有建築，都是順從它們所置身的社會裡的政治與經濟的原則蓋起來的。在這樣的限制之下它們會是社會內部的存在，而什麼事件都成不了。對市民的開放、明朗的機能、安全與維修的容易度、對於高齡者與弱者是否夠便利等等，只要將這類的老套句型拿來作為主題加以提倡並好好地擺放的話，建築便會平穩無事地，並且安全無害地完全收服在社會當中。
(伊東論敘Rem koolhass)
住在平坦的都市面無表情的人們、喪失了場所性的都市、因著活在這樣的空間而變得無法顯示個性與清楚的表情的人們，荒木反而故意去挖掘出、滿溢著自信與真實的東西等等背後的可能性，而對潛在於相反世界裡之「性愛」(eros)做確認現代之真實性的嘗試......。若不採取醜聞式的方法﹒那麼無個性就只會是無個性、空虛也只能還是空虛地那樣做持續性的擴散而已。
(伊東論敘Rem koolhass被荒木經惟的照片吸引)
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之前工作的事務所發生了件有趣的事，事務所主要設計方向都是由主管設計在與建築師討論，在一次的校園競圖中設計了玻璃屋，運用了大量的帷幕目的在於消除建築龐大的量體感，當建築進入快尾巴階段時有了以下對話
建築師忽然問說：「這樣大量的運用玻璃帷幕節能沒問題嗎?!」。
主管回答說：「綠建築檢討時"玻璃帷幕"算是雙層牆不算玻璃......」。
建築師:「沒問題就好(臉還是覺的怪的樣子說道)」。
玻璃帷幕在計算時會被計為外牆這件事一直很弔詭，不知寫那本節能書的人是不是為了幫人解套就不得而知了，所以即使這樣大量運用玻璃帷幕也是可以通過綠建築......。事後這個案子你想我們有上嗎......。後來在檢討時建築師說：「當初我就覺得那玻璃帷幕會有問題，為什麼會決定採用.......校園建築為啥要......」(主管臉都綠了)。主管與建築師常常處於一個弔詭的狀態，算是某種形式上的逃避設計吧。
即使要順從者某些原則或以老套的句型，也不一定平穩無事的建築起來。
對於移動中毒的現代人而言，建築並不是終點站，而應該是各種網路的交錯點以及頻道轉換的空間。
(衍生的秩序 伊東豐雄著)
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「移動中毒」讓我想起台灣特有的電子花車不斷的移動不斷得住紮，它就像是變形金剛一樣到了定點後便開始transformer。早期「電子花車」只是車隊中其中一台，後面有載著舞孃在後面搖曳著身影，而這後面跟了一堆騎著摩托車的...。以前舞台是以竹棚架的方式搭起的臨時建築物提供表演，小時候還會在這樣的棚架下弄個盪鞦韆或是偷看上面表演的...。電子花車不知從幾年代開時進化，直接利用車廂的展開形成舞台屋頂，這簡單得便省不得不令人佩服那些可愛的表演工作者，我稱這為「移動的建築」。
還有與這種建築也極為的類似那就是「檳榔攤」，在鄉鎮的地方會看到用貨櫃改裝的小屋，大片的玻璃簡單的工作檯、冰箱、電視、電風扇、暖爐...最最重要的事還會有根鋼管，每當我看到這樣用貨櫃改裝的空間我就會想是不是來一台聯結車把她載走馬上就可以在另一地方重現，只要重新牽牽水電線，這就像蒙古遊牧民族一樣只不過是個極為另類的蒙古包，其實還有還有移動的咖啡屋、餐車等等，但他們並不具有那麼鮮明的文化特色。
現在正想以這樣的題目來設計，訂個有趣的主旨，從那個方向去思考移動建築，希望像海上的船屋那樣作為一個自然的漂流木。
比起「移動中毒」更恐怖的是「網路中毒、電腦中毒」，對現代人來說這不可或缺的工具真是又愛又恨，安藤忠雄曾建議台灣的建築師遠離mail、遠離電腦，我想這句話在我來講還有另一層面的意義，在電腦前工作不如去現場工作，遠離那虛構的平面用身體去感受風輕浮臉上還有陽光的炙熱這樣來的實在。
圖 : bignosetw
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質變與變質這兩個字面上有何不同，這個疑問是在讀「衍生的秩序」時所常生的。拿食物來比喻變質就像是封存好的罐頭賞味期限到了，失去了原有的味道。質變就像是葡萄酒在醞釀時發酵的那個作用改變了葡萄的本質，是一個交互的味道因著發酵的時間長短刺激著人們的味覺，而那發酵的味道或許在你喝下去後持續的在你舌尖上挑逗著你。
建築是生活的容器，大學老師這樣比喻著:建築就像是一個瓶子，裡面裝載著水人們就是那水在那空間中遊走...。在那時候我就想著瓶子是一個很固化的容器，人們要順著她的樣子去改變自己的姿態，這樣是不是強迫著人們接受我們所創造的意象去溶入之中，有沒有可能建築變成了水，順著人們的姿態去改變本身，這樣的建築會是怎樣的姿態在環境中，或著說這樣的建築不需要姿態她需要的只是像葡萄酒一樣在空間、時間、人們、環境之中發酵，而如何去達到這一點是我一直思考但確還在那未知的霧裡原地打轉。
建築一但完成了固化的動作，要產生這樣的質變也只有不斷的與人們發酵才能產生互動融溶在那空間裡。
我們以對單單只是將機能、空間需求軸線所生產出來的建築感到空虛，我們更需要那曖昧令人陶醉的夢境。
圖 : Josh Sommers
密斯經常被提及他是徹底排除形式主義(formalism)的。
「我們並不認可形態的問題。我們只認定建築的問題。形態並不是我們創作的目的，充其量只不過是結果而已。形態本身且不存在。以形態作為目標的乃是形式主義，我們對於它是拒絕的。」
「希臘的神殿、羅馬的巴西利卡與中世紀的教堂，與其將之視作建築家個人的作品，還不如視為那個時代的全體所創造出來的東西，這對我們來說才有意義。」
「建築是翻譯自空間的、當代的意義所在。」
私666建築失語症 ....(我在寫三小)
如果「建築是翻譯自空間的、當代的意義所在。」，那現在建築所翻譯出的空間意義會是怎樣光景呢。「以形態作為目標的乃是形式主義」在這時代多媒體的發展世界各大城市變的均質一致，東京、紐約、倫敦各個建築的形態越來越接近，形態已經消失模糊每隔一陣子就會有相同的形態出現在各地。這就是現在這個當下全體創造出來產物，但這樣對我們是有意義的嗎？還是淪為另一種形式主義依著現代主義所延生出來，因為現在的我極力的想要逃離這樣的形態想要去翻譯解構這個城市...。
藤原新也在<美國的流浪之旅>的結論中記載美國人是多麼地「脫離現實而熱愛空想，並帶有奇怪國民性格」
私666建築失語症
「脫離現實而熱愛空想」我想這句話可以套用在很多設計系的學生身上，至少我是這樣。
「奇怪國民性格」國民性格在台灣會是怎樣，這我就不清楚了不過至少在朋友眼中我是個怪咖...有奇怪到，有沒有國民性格就算有也是反社會的我吧，討厭耍手段的政商人物，去死。
維楚維斯:人体中心是自然的臍帶。為什麼呢?那是因為如果人將手腳張開似的睡著的話，然後用原圓規的先端以肚臍為圓心來畫圖，兩邊的手指與腳指就會與圓的線接觸在一起的緣故。而且，就像從人體可以作出圓形那樣，也可以從那當中找出四角形的緣故。
私666建築失語症
每次讀到有關黃今比例這張圖出現的機率就極高，之前都是憶測畫面中比例的關係，看了文字敘述後再看看到了以前沒注意到的。(驚)
我每次在做黃金比例的分割就是割不好，救命阿!!!
Museum Plaza design by OMA
REX、model
因著為了將事物作合理的搬運，創意因而被控制，同時也受到刺激。而這正是建築創作最經常性的執行方法，而將來也都還會是持續這樣的方法吧。
然而這個混亂而迷惘的都市裡，感覺上還是非得先從對於「將事物做合理的搬運」的這個秩序做出懷疑才行的吧。
(伊東豐雄 文選 衍生的秩序)
Museum Plaza 設計團隊
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Museum Plaza 夜景
不同方案的量體
在現代都市理的田野小屋
馬克●安特沃努●勞歇爾(Marc-Antoine Laugier)
田野的小屋中探求建築的概念，敘說起以下原理:
人類需要棲息的場所。讓眼睛看著寂靜的溪流邊上的草地。讓眼睛好享受那片剛萌生的綠意。那優雅的翠綠肌理招引了人的聚集。人們來到這裡，將身體溫柔地投入在那張有著綾鍛模樣的絨毯上﹒一直作著與自然的贈禮安逸地嬉戲的夢。沒有任何不自由，也沒有任何欲求。不過，轉瞬間就成覺到了燃燒肌膚的太陽熱氣，人變得不得不找尋隱蔽身體的場所。找到了森林，用樹蔭創造了烈日下的陰涼。
為了閃避雨水和溼氣的侵襲，人最後終於遁進了洞穴裡。不過馬上人們就為黑暗所包圍，為了逃離了沒有健全空氣的洞穴而嘗試構築住居。
從森林切取來的幾根樹枝成了配合自己的企劃的材料。選出那當中最為堅固的四根，將它們垂直立起來配置成方形。於上方再以其他四根樹枝架成橫向的支撐。然後再於其上立起傾斜的分枝，將兩邊交會於一點。這種屋頂，為了能夠遮蔽太陽和雨水而以樹葉密密地加以覆蓋。於是住居的人們就在這裡面登場了。(中略)成為建築的誕生的起源便是對於這個過去的模仿。我剛剛所敘述的田野小屋，是為了想定出建築的所有壯麗的原型。
然而今日的都市居住者， 都是具備著像人造人那樣的身體戚覺。怎麼說呢，那是因為在都市空間的這個森林之中，所謂的溪流或許就是像高速公路上的車流或看不見的電磁波之流，而應該乘涼的樹蔭或許也就位於發出電子合成音響的鐵或鋁所製造成的叢林當中的緣故。
圖 : NYC Blues New York, NY
文 : 伊東豐雄 文選 衍生的秩序
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題目：
「旅行·激動」～旅程編入的機場的飲食空間～
主旨：
不拘束於機場內的休息，吃飯地方的以前的概念，從那裡自己成為目的地的「旅程象被編入一樣的」嶄新的視點構思了，表現新的「食的場」的獨創性有的想法。
地點：
日本國內有的國際機場內的飲食空間(寬度，觀覽席數等其他的條件請自由設定)
募集期間：
2008年10月1日～2009年1月15日 当日消印/宅配受付有効
参加資格：
我們必定是在身體纏上某件衣服而處於都市空間的某處。這個時候我們的身體在衣服、椅子、房間、建築、都市空間的各種層級中，都是直接面對著這些對象，並且因著身體被包覆在這些空間中而得以置身其內側﹒然而也因著接納這些衣服所發出的各種訊息，也就是劇色、花樣、素材、型態、細部，而同時置身於它們的外側。
就如同物理上我們並無法同時處於建築物的內側與外側的那樣，衣服的內、外概念，在今日絕對不是成立在一個均衡的狀態之中，而是在於一個彼此對立的關係之中。以衣服為例，只用一塊布將整個身體覆蓋起來的狀態與身上穿著學生、空姐的制服與上班族西裝的狀態加以比較就很清楚。
形不確定、沒有細部，只用一片布柔軟地將身體覆蓋住的好心情，如果這便是作為衣服最原初被要求的機能的話，那麼制服與西裝所帶有的形式性及限定性便一直都是將身體給封閉起來並持續壓抑的狀況。我們在鬆開領帶、脫下西裝的那瞬間所戚到的解放感與好心情便說明了這全部的一切。
我們將眼睛往相機的觀景窗(viewfinder)裡窺探。如果說那個時候被映照出了鮮明的影像，那麼稍微轉動一下鏡頭、錯開焦點，直到輪廓變模糊其止。這個時候觀景窗中影像的明確意義與訊息的內容是被消除的，只有虛構性(fictional)的影像傳了過來。這個輪廓曖昧的影像和原來的影像相較之下並未被縮小或放大，而是就以原本尺寸那樣的大小和現實的風景重疊在一起。就因著它的曖昧與不鮮明而撩撥起我們的想像力。
圖 : mister bokeh
文 : 伊東豐雄 文選 衍生的秩序
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記號的變樣體
我們所體驗的都市有著無數的圖騰在浮游，兒我們都是從那些圖騰的符號群當中隨心所欲地加以選擇，組成對應自己行為的一連串空間緣故。
風的變樣體
行為場域並不是由建築這個制度性的慣習來做出硬性的規定，而是應該順應人們的身體來規定。而在建築全體充滿著這種具有柔軟度與包容性規定，耐讓人感受到輕盈剔透的建築'便是我想稱之為風的變樣體的建築。
文 : 伊東豐雄 文選 衍生的秩序
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不過，經由這樣的瞬間所蓋起來的建築物，在過了起一許時間之後，看起來就又會變成像是有著無限變化的意象在呈現出流動的某個瞬間的映像。
建築中經常有著矛盾對立的反向向量在作用、相互競合。亦即是說，一方面建築對應著毫不間斷而持續變樣之人們的行為，朝著能夠將它們給溫柔包覆起來的流動空間這個方向發展，然而另一方面﹒建築卻又向時是朝著永久固定、不動的紀念碑之方向來動作的。相對於前者是使建築持續作為一個變身的過程，意義將會在之後自動長出來的想法，後者相反地完全浸泡在一個既存的意義體系當中，不斷地想組構到安定的秩序裡去。
剖面圖 rough sketch
2F plan rough sketch
1F plan rough sketch
(Pre-Architeture)等待
對於不連續散佈之符號的體驗加以銜接，也就是藉由拼貼的方式來認識。
