最近看到有網友嫌當地樂器行學費太貴，站在同行的立場感覺很心酸。事實上，如果去學其他的樂器，例如小提琴、鋼琴、小喇叭、薩克斯風等等，也都是比較專注在演奏而不是跟你講很多樂理，也就是說，相對於其他樂器的學費，吉他其實是一種報酬率相當高的樂器，因為不但敎你彈奏，還敎你音樂的內在邏輯與理論，相較於其他樂器，簡直可以說是大放送了。(註1)
不過心酸先到此為止，今天是來介紹一下我自己覺得適合吉他玩家的樂理書的。
首先要強調的是，樂理書是沒有在分樂器的。當然有些書從吉他的角度去撰寫，會讓吉他玩家比較有熟悉感，尤其是譜上如果又用個TAB譜，那可真是讓吉他手們感到親切許多。不過標榜吉他的這類書籍，我覺得容易有掛萬漏一的情況發生，也就是有時候會太過強調吉他「好彈」，而比較沒有去涵蓋吉他「能彈」的部份。至於坊間一般民謠書，就樂理學習上來說，我是相當不推薦的，因為問題真的比較多，而且觀念常有謬誤之處。
有一次我和Amber說學生都不會看譜，Amber非常不可置信的說，「怎麼有人不會看五線譜？」而讓我不可置信的是，為什麼她會認為大家都會看五線譜。Amber說，學校不是都有敎嗎？
唉，就是因為學校都沒有敎，搞得變成吉他老師在敎啊！我有次就跟當學校音樂老師的朋友抱怨，你們什麼都不敎，老是放音樂放DVD搞什麼音樂欣賞，結果學生什麼都不會，連中央C在哪裡都不知道。
要知道，音樂課本上都有寫啊，至少都有寫到基本的讀譜、音程、音階、調性，甚至有的版本還會寫和弦、簡單的卡農作曲法，光把那些學起來，對基本的概念就很好用了。
所以囉，最便宜的推薦，是大家的音樂課本。
以最基本的「基礎樂理」來說，黑澤隆朝的《樂理》是一本便宜又大碗的基礎樂理書，我手上的版本連附錄大概兩百頁，涵蓋主題完整，雖然這本書最早是作者在1921年編的一套書中的一本，不過基礎樂理這種東西，過多久也都是那些基礎的東西。由於黑澤隆朝曾經在1943年，太平洋戰爭如火如荼的時候，帶領日本調查團對來台灣調查本地的音樂，完成了當時最大規模的全台音樂調查，因此這本書裡也有提到一些有趣的台灣音樂知識。
如果想要輕鬆一點的，可以參考由David Pogue與Scott Speck合著的《古典樂天才班》(註2)，這本書的主題並不在於樂理，但是他在書的後段為了增進樂迷欣賞能力，也論及了一些基礎的樂理知識。而且這本書的對於主典樂的介紹，文筆上輕鬆有趣又深入淺出，光是透過它來增加自己對於古典樂的認識也是很棒的。
更輕鬆一點，但是對樂理著墨比較多的，可以考慮吉松隆所繪寫的《古典音樂簡單到不行！》。這本書圖文並茂，也是介紹如何欣賞古典樂，作者強調「連貓也看得懂」，自然在難度上也不會艱深到哪裡去。這本書樂理的部分比《古典樂天才班》要多一些，不過對於其他例如歷史、音樂家故事、樂器介紹等就沒有《古典樂天才班》豐富。(該作者另外有出兩本書談這些部份)
基本上以基礎樂理來說，上面所說的由黑澤隆朝所寫的《樂理》一書已然足夠。對於現在的吉他手來說，和弦／和聲學則是最常接觸到的部份，因此下面再講講幾本和聲領域的書籍：
如果是要以吉他為主的和聲書，《Mel Bay's Complete Book of Harmony, Theory, and Voicing》就相當適合，因為它所有的實例都在吉他上進行，而且它有清楚的範疇設定，因此一定是能夠在吉他上實做的。
另一本也是以吉他為主的和聲書，主要是以和弦代換為主題，由Ed Arkin所寫的《Creative Chord Substitution》以相當簡單易懂的方式來介紹和弦代換，當然這個易懂是建立在讀者對於基本的規則要有一定程度的熟悉，不然還是會有鬼打牆的問題。書中的範例都是以吉他為例子，在實作上也有相當難度。
以比較古典的和聲書來說，我蠻喜歡《Techniques and Materials of Tonal Music》這本書的寫法，主要是它不會像一般古典書上有一堆「禁用」（其實這個很可能是翻譯的問題），它主要是區分順階與非順階兩大類，這個方式和《Creative Chord Substitution》相似，並且也涵蓋到二十世紀後的和聲素材，因此範圍相當廣泛，但又不會太過囉唆。
至於台灣經常被拿出來講的Berklee Music College，它的四本《Harmony》也是相當簡潔的「課本」，一般的吉他玩家大概搞懂前兩本就很好用了，想要深入探討比較非傳統的玩家，例如對爵士或當代音樂有興趣的朋友，當然是四本皆修。這組書的詳細內容介紹可以參考→http://www.berklee.edu/core/harmony.html
當然和聲學一定有很多中文的書，尤其是古典樂中這些書更是唾手可得，不過因為我手邊中文的兩套書我覺得都不是很好（還不錯的反而都搞丟了）。倒是最近發現了康謳所寫的《和聲學-多種和聲法的詮釋與分析》內容也相當不錯，而且又有Google圖書搜尋可以看，康謳的著作在一般音樂系課程中經常被列為教科書，他所翻譯由Watter Piston原著的《和聲學》，也是台灣多所學校所採用的上課用書，不嫌太大本的話也可以找來看。
印象裡由游昌發翻譯，Richard Stoehr的《實用和聲學入門》也是一本不錯的和聲學入門書，但是這本書不知道丟哪去了，所以只能憑印象來講，但是這本書我記得是跟某同學的妹妹拿的，是某同學的妹妹在國中音樂班的課本，既然國中生都看得懂，那大家就知道它並不會很難理解了。
除了和聲之外的另一個部份是音階，不過，幾乎所有和聲學的書都會講到音階，所以這兩者其實是一體的。
此外有幾本書我覺得也可以參考看看，尤其是對於所謂的爵士樂理中常提到的一些看似理所當然的規則，往往在古典的樂理書上不容易找到答案。
George Russell所寫的《Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization》，它有個副標題叫做"Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity"，但是到目前為主我還沒有看到Volume Two說...。這本書光看完裡面的Part One就可以把許多爵士書上講的規則給說清楚，對於喜歡把聽覺用文字來理解的人，應該是不能不瞄一下。
變態Saxphone手David Liebman的《A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody》，算是一本和聲學的進階書籍，範例和講解並重，到了比較深的地方，對於大多數的玩家來說已經算是冥王星世界的邏輯了。不過拿來刺激一下地球人的腦袋也是不錯的。
以吉他為主的和聲實務書籍其實還有很多，例如Mick Goodrick終於出版完的的巨著《Almanac of Guitar Voice-Leading for the Year 2001 and Beyond》，不論是拿來K人或是拿來防身，應該都是非常合適的，尤其是需要壓重，或者是拿來當鍋蓋，想必也能輕易勝任。這套書因為是神勇的Mick Goodrick所寫，所以一直想找來上香一下，不過據手上有第一部的爵士大狗仔說，他看了前面幾頁之後就出現了食不下嚥的徵狀，這種書實在不適合列入一般玩家的書單裡。
如果基本的概念也都有了，Steve Khan的《Comtemporary Chord Khancepts》是一本相當實用的書籍，對樂手來說這種書才真的是好用，他不是跟你講一堆理論，而是跟你分享他自己做為樂手角度的觀點，因此更具啟發性；Vic Juris的《Modern Chords - Advanced Harmony for Guitar》則是用不同的方式去拆解與組合和聲，我意外的發現到這本書在練習與概念上和我蹂躪程度夠好的學生時所講的內容有異曲同工之妙，不過Vic Juris的耳朵畢竟非常人所有啊，此外這本書的校對蠻差的，有很多瑕疵；而前面提到的Mick Goodrick，他的《The Advancing Guitarist》則是一本強調自我練習的書，對於傳統學習與練習吉他的方式有很多不同觀點的刺激。這三本書都不是所謂的樂理書，但是這三位吉他手都提供了它們自身的經驗，把知識進行實做，而這也才是我們學習樂理的目的。
我覺得在實務上，大堆頭的樂理書其實不用看太多，挑個幾本來比較一下就好，因為裡面傳授的知識並不會相差太多，有的時候只是觀點不同，反而是這些實做的書才是重要。傳統上以分類學方式來理解樂理的模式我是覺得比較不好，比較缺乏舉一反三的效果，我是傾向於以功能的方式來理解而不僅以類型的方式來學習會比較完整而實用，不過書本有它一定的限制，所以這個部份還是需要找個好老師來才是王道。
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註1→有興趣的人可以去打聽一下一般樂理班的行情，順便參考一下「國際鋼琴檢定委員會」的樂理檢定考試內容：http://www.iecmusic.org/music/index.htm，一般來說，普通的玩家在學習吉他的過程中會涉及到至少四級的內容，而比較進階的玩家則會涉及到八級的程度。
註2→《古典樂天才班》原文是"Classical Music For Dummies"，也就是說，這是一本寫給笨蛋(Dummies)也看得懂的古典樂介紹書。這個For Dummies的系列其實也有出關於吉他的書，不過台灣並沒有翻譯就是了。
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，今天的觀眾看起來就多元許多，甚至還有媽媽帶小孩來親子同樂的，實在是很讓人對台灣Fingerstyle的未來充滿....(遠目)
