終於開始稍微談一下EGO WRAPPIN'，先端出兩張迷你專輯，但絕對不是基於端出小菜的理由，這兩張迷你專輯是目前EGO的專輯裡我喜歡的前幾名，而且這兩張專輯的多面向很足以表現EGO的音樂，做為入門是再好不過。

我想His choice of shoes is ill!最讓我喜歡的原因是，這是EGO的專輯裡最內斂的一張，我聽音樂有這種趨於內斂的傾向。作為開頭的セツナイ クダラナイ ムサボル ソノ テ是這幾年以來會讓我願意放在編曲前幾名的美妙歌曲，那種充滿律動節奏性的編曲，鬆弛與緊繃的遞換，讓我滿驚訝這只是EGO的第二張專輯而已，他們就已經可以做到這樣了。而アカイ ヌクモリ 在編曲上也是不妨多讓，整個層次感都有做出來，特別是EGO本身獨有的特性，能夠一氣呵成地讓曲子成為一種高低起伏的線條，這張專輯五首歌共有的通性便是如此。

EGO雖然有這種頃向，在這張專輯裡面，卻不至於把每首歌的編曲都玩過頭，因為曲子本身已經層次夠多，反而在後三首把編曲放鬆不少。アマイ カゲ 直接聽好像是在落日下突然億起某些逝去的而悲傷的一首歌曲，BYRD則是這幾年讓我常常很感動的一首歌，特別是演唱會版本唱的更加激蕩，是用那樣一個大格局在歌頌著愛，一開始內斂至後激昂，相當能夠代表這張專輯。

SWING FOR JOY這張專輯我通常只喜歡前半段，不過他前半段有首對我很有意義的歌曲，那就是finger。以前就提過這首歌，現在剛好是冬天了，我前幾天又拿出挪威的森林邊聽著finger，我常覺得村上的小說男主角跟我很像，看到直子對渡邊說的一句話我才發現，原來我們都是活在自己殼子的人，我們以此自我保護。而finger在那部小說裡代表的是京都山上的阿美寮，那種純然的隔世氣息，自然的羽翼遮蔽之下憂傷的一群人們，我想應該是那從遠方慢慢傳來的電吉他的緣故，緩飄地很令人神晃。

好吧，話講完了，下次繼續在聊EGO吧，雖然恐怕還要好一段時間的消化才能談了。

EGO-WRAPPIN'『ベストラッピン　1996-2008』10/15發行

EGO-WRAPPIN'新單曲「GO ACTION」7/9發行(MYSPACE開放試聽)

(今年海報做的漂亮的電影,好像都會不錯看)

一個女人生命的悲哀，這話我其實不算太懂，因為到底生命缺少了什麼才真正悲哀？從王安億的長恨歌看來好像是愛情，承自張愛玲等海派作家的王安億，把一個女人與她的愛情從那上海舊日繁華的時期寫到了這城市近乎失去尊嚴(當然是那樣子古老的眼光的審示下)的時代，那時的女人們只能依附在男人之下過活，她們的愛情亦然如此。而無論時代如何變遷，就算是在＂愛＂片中家庭崩離制度瓦解的現代時分，女人們永遠追求的是愛，依舊悲哀。

對我而言這部是比海角七號好看的，雖然什麼都拿去跟海角比也有點無謂，但站在雙雙是初次執導的作品這個點上，也不是完全不能比較什麼。但我還是寧願跟花吃了那女孩比較，站在同是廣告導演的電影作品的角度上，我認為李鼎站了一個比較高的立足點與高度。

既然是廣告導演，對這部片的美術就可以不用擔心，從一開始海報就已經讓我覺得很有興趣，等預告片看完我已經決定了要進戲院。不過這部片的美術還是讓我驚了一訝，看到一開始墳墓的畫面整個彩度拉高讓人疑惑(你有看過這麼繽紛的墳墓嗎)，但後來這樣的彩度搭上了配樂，逐漸有了種很曖昧略帶色情的基調，而這確確實實是一部在情感上曖昧的電影。

曖昧這件事情本身或許出自疑惑，小貓不斷問:愛是什麼，問到近乎讓人厭煩的地步，但男人們丟出來的答案還是很有意思的。只是連男人們自己都疑惑了，小古只有在做愛這件事情上果斷，阿良根本是雙性戀歐齁～(我真愛這配對！這段害我加了這部電影好一些分數XD)，誰能給她答案呢？最後真正給他一個明確答案的男人，她卻逃避了，她不只是真切覺得愛哪有這麼簡單，她也害怕面對這樣一個男人而顯得自己醜陋，她寧願退而求其次去追求孩子。第二次她要孩子的時候我感到很難過，一個人的幸福最後是以這樣的方式去追求的，就像長恨歌的女主角最後拿著金條老本挽留年輕情人一樣令人難堪。我並不認為最後他們一起面對了什麼真正的幸福，但或許就如同小貓說過的，她只是要一扇窗子裡的小小幸福，東明相能給她的遠超於這些了，而小古那種對愛情的態度就算有個孩子還不至於令人愧疚，所以，他們一同面對的是自己所做的決定，並且把它承擔起來。

當初談海角七號我少講了一件事情，我覺得對白搞笑搞的太刻意，每個角色都要搞笑個幾句，如果說這種商業片都太用力了點，那愛的發聲練習這種偏文藝片，也沒少了幾分力，對白多少還是太做作了，但我覺得其中幾段寫的很好，只是這是部很現代很年輕人的片子，力道要再拿捏一下。

看花吃了那女孩，四段短片很像是四個MV，鬆散極了，平平淡淡的沒什麼力度。而＂愛＂片或許也是因為主題曖昧來來回回，所以整部片的節奏也ㄧ同鬆散起來，但相對的是，李鼎有著廣告導演能夠短短幾秒抓住畫面的力度，但這力度一直都累積不起來，更沒有什麼太適當的切口讓它一次宣洩。整部戲的重點都放在一個女人的愛情歷程，所以其他支線等等都放下少了些交代，其實是無所謂的，由這點還看的出來李鼎知道自己在幹麻，也好好把ㄧ個故事從頭到尾說完，即使不算說的很高明，不夠吸引人。但我還是滿希望對於那有點烏托邦式的家庭組成可以多些著墨，或許對於小古那部份有些太過於偏重了，最後結尾雖然走向很好，但還是少了這些，就像是有了切口但事先忘了經營一般。

以一個導演的第一部劇情長片來看，我還是覺得這部是不錯的，反正現在好好講完一個故事的片子也沒有多少，而且他有些東西也說服了我，我的確是有進去整個電影的世界，另外還有相當出色的美術。所以當別人有的它大概都有，別人沒有的它卻有，我會期望未來李鼎還能有更多東西，事情就會很好。

這又是一件有意思的事情，不如自己去吧，如果身邊就算有那樣才華的人也只是只能一個人的話。

就自己走吧。

時間:2008/11/22----200901/15
地點:台北當代藝術館 (台北市長安西路39號)亂變新世代展202號房間現場徵稿

8mmsky/finders keepers

永野亮/First Love

CALLmeKAT/I'm In A Polaroid - Where Are You?

小田切讓/White

平原綾香/Nocturne

8mmsky/finders keepers

2006/台灣/默契音樂/myspace

8mmsky,用這名字幾乎可以編造ㄧ個名字與距離的想像(這句寫的有多像文案我的媽)，第一次聽到這名字是出於張懸口中，她唱her november diary，儘管finders keepers的文案對於這名字已有某些解釋，但我卻相當享受當自己初聽這名字時的想像：一個天空廣大得只有八釐米，多有詩意的強烈對比。我幾乎不愛聽後搖，或許是因為我不愛吉他更不愛大爆炸，但最近幾個下午在精神不際的耗弱中聽到8mmsky，發現這是多麼適合在這種想睡與不想（能）睡之間聽的音樂，我或許可以想像那是有個人站在風中屹立的ㄧ種音樂。不過話說回來，其實我會喜歡他們最主要的原因還是因為他們是有明確旋律的後搖吧。很不後搖的原因，嗯我知道。

永野亮/First Love

2008/日本/Victor Entertainment/APOGEE官網

我非常喜愛的日本搖滾團APOGEE的主唱永野亮最近陸續發表了數位的COVER單曲，第三首是宇多田的First Love，不過老實說我覺得他唱少年時代味道比較好。在官網有試聽自己連吧。

CALLmeKAT/I'm In A Polaroid - Where Are You?

2008/丹麥/Playground/MySpace

CALLmeKAT本名KATRINE OTTOSEN。像隻貓般，她的音樂像是伏在夜鐘下，高肆叫響那略盪神經質的高音。另一頭路是靜的，音樂背景下有一陣風吹來不斷於是詭譎，你走遠聽見她瞪大著眼從高亢到低微，如同我們認知的一般年輕神秘女人，她是性感的。

這張是六月出的EP，CALLmeKAT在日前也出了個人專輯，截然不同的曲向，但一樣的細膩且把玩著許多的採樣細節。

小田切讓/White

2006/日本/Victor Entertainment/官網

台灣大概很少人知道小田切出過專輯唱過歌，就如同台灣大概也沒多少人看過他穿正常衣服；但以一個作為跟他一樣身高的男人，看他這樣穿衣服還真是有種這人玩的很開心的感覺，就如同這張專輯，試圖融合噪音、爵士與龐克，很像他穿衣服的樣子，既內歛又高調。

平原綾香/Nocturne

2008/日本/DREAMUSIC/官網

我現在非常少喜歡日本主流歌手的歌，或許這首如果不是看了風的花園也不會有特別感覺。這首歌讓人感到一種沉默，跟日劇本身搭配起來更有種超越戲劇本身去訴說什麼的感覺。

滿一片從沒見過的綠

是一片向量式的綠阿

向量式的綠裡有向量式的白

牠可以一隻或者無限

黑羊舉起某種徵兆而出現

牠的出現你無法不這麼想

跟著牠走吧

你只能這麼做

對黑羊而言

你是不是也是某種徵兆呢

黑羊說道：

「你也是一匹黑羊　但你絕不會是我　黑羊只會獨自出現在每個各自的故事」

但你們竟相遇

當在多重相疊的偶變之中

你的沉默與自語都失去了顏色姿態

而黑羊牠在牠的黑中

白羊也仍還是牠廣大的白

你也可以把你自己只當成你

現在預購陳珊妮2008全新大碟「如果有一件事是重要的」(10/10開始預購)
即可獨家收藏 Demo mini Album---"粉紅色"

剛看到節目表，大部分的節目都出來了。歐呼！有方大同！！！！我最近非常愛他。好吧蔡健雅bye bye搂。綠意舞台整個六號的人我都想看（除了13）。所以我會去六號那天！

這個行程表~還會一直變動,我想這次有很多好的創意市集(我上次根本沒認真看)跟講座(我上次根本沒趕上)。加上還有些天空舞台的節目沒出來。

12/6

14:00~5:30 聽講座~歐是蔡康永

快跑去天空舞台

16:00 盧廣眾

17:30 方大同

快跑回綠意舞台

19:20 徐佳瑩

20:20 彭靖惠

21:20 陳昇(嗚呼!)

這次真的很多都想看~對了張懸怎麼會沒去天空舞台,真奇怪?

音樂祭好像還是不像演唱會，有種慶典的感覺，很容易讓人興奮阿ＸＤ

老實說這次有滿多朋友要去的，最後看誰行程跟我最像在一起去啦。

2008簡單生活節節目單

作詞：小S/范曉萱　作曲：小S

我本身是一隻駱駝　每天都在沙漠裡思考

另外發現很好笑的是，PTT綺貞版賣票的範例拿了我的帳號(還是大家都會看到自己的帳號XD?)，但我本人根本還沒買到票阿！！！！

賣票範例: [賣]日期/座位/張數/地點/其他

→ brianelva312:[賣]1/11/特二29排12、13號/2張/台北市區/捷運紅線皆可面交

完成交易者請回推

→ brianelva312:done

話說最近真的是過多活動，幾乎都是要花錢的。陳珊妮的演唱會我買了票了，簡單生活節也是ㄧ起來要錢，還有戴佩妮在西門紅樓河岸留言的live，很好，這麼一來金馬影展也因此放棄。然後最近又想看盲流感等等幾部新片，所以紀錄片雙年展也是放棄，只能說年底真的是窮死人不償命。

唉唉。

我並不想討論20世紀少年第一部本身好不好看，對於一個看慣原作的浦澤迷，這部電影的觀影經驗是很奇怪的。我每一秒都思考著這一幕幕與原作的差異性，而且在老早知道結局與朋友真面目的狀況下，第一部最重要的懸疑與＂謎＂本身對我而言早已沒有任何感覺，這樣的先天環境下我看這部電影最大的目的幾乎是在討論改編的好壞。

日本近幾年大張旗鼓地改編漫畫，跨媒介的作品好像是ㄧ種炒作的手段，過往動漫界在漫畫改編為動畫的過程形同ㄧ種炒作漫畫原作的過程，而現在則是改編成電影為成一種炒作機制，我們也見證日本本土電影的復興，有一部部分就來自於此。炒做當然不是不行，我自己向來並沒有太排斥這樣的改編行為，但20世紀少年這次經驗讓我真正體悟改編的問題。我近年在看日劇會發現隨著日本動漫的發展，整個漫畫的表達方式滲透進所有相關的媒體，所以可以看見日劇中許多劇本的思考方式與劇情走法都是漫畫的方法，但漫畫與電影兩個媒介本身就有其差異性，不可能全然相通，特別是浦澤直樹的作品，他講故事的方式在漫畫界中也算是很少見且高竿的，所以即使日本有如此興盛與常見的改編行為，卻還是因為本身的水準不夠與太忠於原作的慣性，而讓今天20世紀少年第一部的電影改編出了些問題。

ㄧ開始在T.REX的二十世紀少年這首歌出現的時候，用了大量的視覺編排，那時我並未察覺到堤辛彥對於改編第一部的意圖。現在在回想那幕起來，是再清晰明瞭不過，那就是＂熱血＂。我自己對原作並沒有那麼明顯地感受到熱血，甚至浦澤在原作結局對於那樣的熱血也未全然讚同，甚至我感覺熱血（無論是對於宗教那種盲目或所謂的正義英雄）在這作品都流露出些許反諷的味道，不過如果是以此更加深那反諷，其實也是不壞的。只是如同我剛才講的，為何浦澤並沒有那麼張揚的顯露出熱血，那是因為他習於用一種沉穩的表達方式。電影與原作於此最明顯的差別應該是在回憶的部份，電影的表達中，回億只是剎納間的節奏干擾，但對於漫畫，浦澤表達回億時的節奏有種說不出的平靜色調。這也跟電影還有漫畫兩個媒介的差別性有關，漫畫的節奏是ㄧ回回的，他能夠被允許把節奏拉緩事件拉長，很多節奏上的干擾都是可能被包容，但電影相對下節奏的變化就會明顯的多，且有種強烈的連貫性格。甚至我認為浦澤是因此可以創出那種吸引人的＂謎＂，因為他把節奏拉長了，讓我們更加去期待謎底的傾掀。

所以可能會有沒看過原作的人，在看電影之後，會覺得拉拉雜雜的東西太多，因為漫畫就是可以包容這麼多內容，但電影一下子得講這麼多事情，就顯得棘手。也因此我們除了看到熱血外，更看到了一部快節奏的電影。再讓我提到一開始說到的浦澤的沉穩節奏，這是個很大的魅力，更可以說是浦澤獨特之處，但電影如此忠於原作，卻完全沒思考到這點，只自顧自塞了一堆他要的東西（我寧願他刪減讓電影節奏變慢），讓原作的韻味蕩然無存。

也很奇怪這部在改編過程遽然會出現這麼多問題，浦澤在MONSTER與20世紀少年創造"謎"的手法有一個很重要的是－創造一個謎樣的人物，並且神話他。朋友雖然最後的結局與用意完全相反於約翰，但在神話的過程不免是要有相當的誇大，而當紙上人物變成了真實，在那樣真實的畫面中，很多事情就顯得荒繆，就如同我不看危險心靈的原因一樣，孩子們的抗爭成了真實畫面不免荒唐。而最後在朋友站在巨型的奇怪建築上與賢知相會時，那場面有多奇色阿，怎麼會有人站在那上面？堤辛彥自己拍的時候沒有想笑嗎？

小說跟漫畫都是沒有聲音的媒介，所以在這次轉變成電影，最重要的還是一部偽科學搖滾電影中的歌曲，用T.REX的20世紀少年原本就是作者欽點，就如同讀白先勇的Tea For Two或Danny Boy時，去聽這兩首歌是ㄧ樣的恰適。或許在看漫畫的時候我也放一下，真的會覺得更加熱血吧。最後片尾曲的Bob Lennon，我覺得旋律跟原作裡面 的感覺很吻合（剛才朋友跟我說那是之前單行本送的單曲，這部電影真的是...很難稱讚它耶），在看到那裏的時候聽到這首歌讓我很感動(最近很容易感動)，那首歌或許是最能代表這部作品的原始精神的吧！

最後再讓我說ㄧ次，改編並不是壞事。不過像這樣盲目的改編方式，還不如堅守部分原作的精神改以導演或腳本家的意志去成就完全不同的另外一種作品，如果要像這樣子忠於原作，也請記得這樣的教訓，不是什麼東西都可以改編成現實，漫畫與電影；平面與真實，是有其差異性的。

這單曲是兩人的二度合作，碧玉為了冰島的環保問題而作的新單曲。這首歌本身有種兩人在鬼叫的感覺，特別是擔任和聲的Thom，根本該拿到殭屍電影之類的去放吧XD。

報導上講說現在的版本不ㄧ定會是最後的版本，這首單曲會在10/20發行。

資料來源

我知道這是幾個月後的事情，但我就是要報告給大家。去年以Fucking Boyfriend讓我大嗨的The Bird and The Bee要出新專輯啦～很幸好的是儘管專輯還沒出倒是有新歌可聽,日本的汽車廣告搭配了他們的新歌「ハート・アンド・アップル」(看不懂什麼片假名)，好像也只會收在12/3搶先發行的日本版。

1. Fanfare 
2. My Love 

前陣子，我展開自己過往至今所寫的散文，或者是自己認為用心的文字，我覺得自己的用字越來越刁鑽不近人，卻也更有味道跟情緒，這讓我很欣喜。相反的我的字彙並沒有真的增加許多，只是我更曉得如何用句子或自己慣用的字眼。我知道進步是因為我ㄧ直多少知道該怎麼走，沒有細節但至少大目標是確定的，雖然我也只是ㄧ昧的這樣寫。我常常發現我是這樣的，＂很多年前＂高中時候我完全放棄數學，而全力在歷地上面爭取分數，我那時候當然是很努力，但我完全沒想到，我在這兩科上只能盡力，我不可能考到可以左右總分的極端高分，後來，當想到這道理，我將其歸於我思考邏輯本身就異於出題老師，所以我只能答對一些比較普通的題目，其他就不知道會如何。相對的，別人只要唸到一定程度就能考的不輸我多少，或者是更好。之後想起來，或許我該難過自己放棄數學，也該老早認清自己的極限，我那時候也是這樣子愚昧。所以，愚昧也是可能會造成這樣的失敗的。

寫過三年，人生也可以發生挺多事情。我學設計的路也彎彎繞繞了這麼長，現在反而是很慶幸自己還是選了視傳讀，而不是當初的室內設計(儘管這間學校真的很糟糕,糟糕到我得決定靠自己去多做點其他事情)。我也發現自己很難融入跟自己不同型態的那些人，他們覺得我並不是那一份子，相對的我也這麼覺得。設計系學生至少給我ㄧ種開放的態度的感覺，這樣一來，不管最後怎樣，事情都多了可能。說真的我完全後悔當初去唸日文系，休學後我跟那個系那個學校的人幾乎是沒有聯絡的，而且老實說，那個系只讓我發現自己比較適合跟爽朗的女人相處，我不喜歡小女生，覺得她們毛病很多，當然我並不會ㄧ竿子打死所有年輕女孩，只是多少對這樣子的人有些不同的概念。不過好笑的是，我也不認為我可以跟很陽剛的ㄧ群男人相處，我甚至跟他們連話題都少。我覺得自己並不屬於哪一邊，這並不是一件太壞的事情，相對來看我也可以對兩邊都有理解的可能。

很多事情都是好的，但我很明白，很關鍵的事情我還是沒做好。我還是恣意睡眠不整，我還是ㄧ樣專注力不好，我習慣同時做太多事情，因為睡眠問題，我太容易疲倦，我有陣子深深受到脖子跟肩膀酸痛所害，我好像得了慢性病的老人，我沒辦法靜下來專心而清醒的聽音樂，所以你們才會看到這部落格現在是這樣子，我自己感到如此空洞，我好久沒有看到一篇驚心動魄的文章，令人想肅立，而我自己更遲遲無法動筆。我其實都知道這是怎麼了還有如何改善，我可以關掉電腦－這個過度整合功能而容易造成分心的雙面機械，我可以運動然後站牆以改善我的姿勢不良，我可以關掉電視，我可以每天早睡吃維他命B群讓我每天精神充沛(或許可行吧,我對精神問題還不能太有把握)，但我常常沒做到，我從過去不停抱怨自己的自我控制力很壞，到現在我寫這篇文章我還是抱怨，真要命，相信村上春樹都會對我這麼說。

三年前我就是這樣了，三年後我還是這樣，而且我也懷疑自己怎麼會把這些問題拖過三年，而到今年才陸陸續續找到方法，或許之前也是有嘗試許久，增添了不少失敗的經驗吧，不過我覺得自己還是太不積極了。就像我前幾天看許舜英的書，我覺得安育茜講的很好，這女人簡直是歇斯底里，她對品味與生活追求的方式幾乎可以這樣形容，我感覺自己絕對是做不到那般極致。但懶人總還是有自己品味跟生活的方式，只是用不用心而已。

我常常這樣子在積極進取與懶惰不用心間徘徊矛盾，就像這樣。我不知道下一個三年事情是不是還是這樣，我只是現在很感傷於這三年已過，我不想對於自己這樣的人多保證什麼了，我感到可悲。

這兩天傳出這消息，我只想講～浦澤你能不能先搞定PLUTO跟你的專輯阿。如果PLUTO也要出個十八集還要畫BIILY BAT，代表浦澤迷這五年都得被迫浸在美日漫畫英雄的世界啦。PLUTO既然重新刻劃為溥澤既往的懸疑本質，不知道BIILY BAT是否也會是如此，以前三部浦澤的作品（危險調查員我沒看幾集就不講進去）都走這風格來看（也可以說是很必須走這風格），就算是有了新的調性我覺得也不奇怪，不過就算還是走懸疑風格，我相信浦澤也可以處理出不同的重心主題，就如同MONSTER跟20世紀少年的差異性ㄧ般(看完20世紀少年仔細想想天馬醫生實在太有英雄情結了)。

漫畫家浦澤直樹的全新作品是充滿美漫英雄風格的『BILLY BAT』，而且將轉移到其他雜誌展開連載

在我上車剪票的過程豪泰阿姨走過來ㄧ直打算要對國光的收票員講什麼，但大概是我瞪的太狠（抱歉我最近很兇狠，常常都想嗆ㄧ些她媽莫名奇妙的司機），所以她也只能站在收票員旁邊閉嘴，之後才趁著我上車對國光的女職員講。這件事情其實沒有很值得發火的點，除了豪泰的售票阿姨讓人感覺不是很舒服之外，只是後來想想有個疑問，寵物在人類世界不但是個奇怪的存在（介於小孩與動物之間，他們沒有自由卻又保有動物的習性與接受人類小孩的待遇），在大眾交通工具的定位，寵物也是很奇怪的。

我印象中以前搭國光號是150公分以下的小孩為半票，所以當寵物需要付半票的時候，代表了是把寵物跟小孩視為同等。那寵物既然被視為一種近乎人的生物，卻沒有依照身高或任何根據，來標定票價。更何況寵物的定義跟收費的關係似乎完全是鬆散的，如果我養藍綠藻，將它視為一個寵物；或者是養了大象恐龍，那是否也是收價半票？更何況，當收了我半票，小孩子可是有位子可坐的，寵物卻完全沒有位子可坐，這完全不合理，以此看來是否寵物並非同等於小孩？

那我們換個角度，把寵物視為物體，客運卻也完全不把行李秤斤論兩收費，也就是寵物如果是＂物品＂，那我可是一毛錢也不用付。所以到底寵物是依據什麼標準去收費的？牠們在商人的眼中到底是什麼？我想只是圖求方便去建造這一個收費標準跟制度（就像150公分以下半票聽起來ㄧ般鬆散無謂），更是圖求收入罷了。但這些人從來沒有去思考過寵物在人類世界的定位為何吧！但卻又要決定什麼，於是只好輕率。

且讓我提到，寵物很多可是不佔空間體積小更不吵人的，在衛生方面也沒有多大問題，反正比寵物還髒的人比比皆是。或許以後客運或大眾交通工具業者可以標定寵物的公共環境影響程度去收費（比如說叫ㄧ聲收十元,越大聲收越多），那一定是比較能夠讓人信服，而不是不知道怎麼定出來的所謂半票這種東西，也不用扯出什麼寵物的定位這些東西。

我最後要講到的是，人類世界中對於非我族類總是很多這種奇妙不知定位為何的狀況，而這些東西通常都是單方面所訂定的，就像動物權ㄧ般，誰能知道動物們想不想要＂權利＂呢？這ㄧ切幾乎都是人類自慰性地獨自想像，自以為全能的荒唐。

順便提到,這篇會同時發布在我另一個網誌。

這是ㄧ個成天在寫ㄧ些我作的胡思亂想的網誌。

日本公開計畫表（予定） 

（他們最近設計怎麼都這麼簡潔？）

文案裡ANI很真摯地把對專輯及合作的人更甚是身邊的人的想法首先寫出－"When I listen to my new record, I hear a very relaxed me, which I think has been absent in a lot of my recorded canon," Ani explains. "Now I feel like I'm in a really good place. My partner Mike Napolitano co-produced this record - my guitar and voice have never sounded better, and that's because of him. I've got this great band and crew. And my baby, she teaches me how to just be in my skin, to do less and be more."