消息傳出來已經過了快兩天了，但每當我聽到那女孩的名字、想起那女孩的名字或她讓我們看到的那一面，我仍然是非常震驚，無法接受，14日起床時候第一個念頭竟然是「這件事怎麼可能會是真的」，而且幾乎有點像是什麼事情牽掛在心頭那樣的驚醒。一來也是很震驚自己竟然會為了一個陌生人的死亡，感到這麼難過，好像自己跟她有多熟一樣，雖然不至嚎啕大哭，但總有一股抑鬱的氣結在胸口。想起這個女孩在舞台上充滿生命力，真心全意投入熱情、靦腆、大笑的樣子，讓人不禁會想問，到底是有多麼委屈，才會讓一個年輕、擁有大好前程的生命毅然決然選擇終結？

星光三班的黎礎寧，可算是星光大道這個節目開播以來，我最喜歡、也最期待後續發展的選手，不管是她的選歌、聲音、表演模式和人格特質，都是我喜歡的「菜」。在大改造那一集，我永遠記得三班有這麼一個好聲音，一個女孩唱著一首很女人的歌「If I Ain't Got You」，一個20幾歲的台灣小女生唱起英文R&B歌曲，竟然能夠這麼契合、豪不勉強，英文彷彿是她母語、歌詞彷彿是她心聲般的撼動聽者的耳朵。而之後的「假娃娃」、「四季」和「Fighter」也都完美詮釋，我想台灣擁有這樣渾厚嗓音的女歌手，實在沒幾個（或是能見度不高，台灣市場的問題？），偷偷覺得她根本是台灣的Joss Stone和米希亞，明明不是黑人卻同樣能把歌唱得充滿靈魂。而且，無庸置疑，她的「Save Me From Myself」或許是星光大道有史以來最出色的表演前十名。

在「拿手歌曲」的比賽中，她選了Jewel的「Foolish Games」，讓我很意外也很興奮，意外是因為，嗓音纖細的Jewel這首歌曲看起來並不是她平常唱的歌型，興奮是因為這首歌是我大學時非常常聽、愛聽的一首歌，非常適合拿來自溺。

選這首歌來應賽是一個警訊嗎？但怎麼也想不到，看起來堅強、開朗的女孩，竟然是用這麼傻的方式結束自己的foolish game……

真的很不值得，明明擁有這麼好的資產，明明還有這麼好的未來，明明還有這麼多的愛和希望，明明還有這麼多人在等你、期待你。

想起剛看完古谷實的「不到德的秘密」，無論得到多少忠告、多少陪伴，書中主角最後還是選擇了自殺一途 （同事說他是灰暗版的薛西佛斯），看完那一格之後緊接著是一個大大的「全書完」，後勁是非常強的。就像故事中的某人說的：趁現在年輕趕快去贖罪吧，等過幾年出獄了，你會擁有家庭和小孩，過著平凡幸福的生活，然後回想起現在的你，一定會覺得現在想尋死的念頭有多麼可笑。

沒有什麼事是只能用死亡來解決的，只要你能deal with yourself。人啊，有時候真的是要自私一點，硬起心腸來當尊佛像，自私不是說可以撒手不管選擇消失或死亡，而是在不影響別人的情況下想盡方法善待自己。遇到難關就停下來休息一下吧，壓力過大就暫時擺爛吧，永遠想著，自己是有價值的，請厚著臉皮認為，自己是有價值的，因為整個世界上，再也找不到第二個你了。

 太可惜了…太可惜了…真的是太可惜了…

今夜星光多美好，適合用寂寞去憑弔。

You took your coat off and stood in the rain,
你脫了你的外套站在雨中
You're always crazy like that.
你總是這麼瘋狂
And I watched from my window,

今年時間有限，因此跑影展挑片也就變成一個很不簡單的工作，東篩西減之下，我的4張女性影展電影票給了德國片《生命萬歲》、澳洲片《奪魂信》、美國《熊T潔米》和一組兩支的美國紀錄短片《扣押幸福》+《酷童嘉年華》。

《扣押幸福》(Freeheld)曾得到今年奧斯卡的最佳紀錄短片和2007年日舞影展的評審團大獎，紀錄一位肺癌末期的女警Laurel Hester在警界服務25年後，卻拿不到她的退休金，只因郡委會(freehold)不同意將她的退休金合法轉讓給她的同性配偶。

短短40分鐘的內容，紀錄了女警Laurel和她伴侶Stacie日常生活相處的片段，看到她們倆人和一般異性伴侶一樣互相扶持，尤其是在面臨死亡帶來的陰影之下，如何把握僅存的時間和對方相處。

Laurel因化療掉了大半的頭髮，Stacie便提議要幫她剃頭，解決完Laurel的頭髮後，Stacie一句：「妳想幫我剃嗎？我要和妳一樣短的。」勝過千言萬語。不過隨著時間推移，我們看到健康的Stacie頭髮漸漸長了，而Laurel卻再也長不回那一頭茂密的髮。

《扣押幸福》很重要的另一個景就是聽證會。經歷過無數次的重審，郡委會的清一色為男性的委員們始終能對眼前執法25年的優良員警和郡民們的抗議聲援充耳不聞，一位當地的報社記者提到她在採訪其中一名委員的時候，這位委員毫不避諱的說出：同志家庭違背了他的道德觀中的婚姻神聖性。另一名記者也提到，其實多數的委員並沒有很強烈的立場，但只要有一兩個委員們堅持，其他人便也會順勢附和。

觀念看似開放的美國，其實骨子裡還是秉持著清教徒的思想。讓人特別想落淚的一段是Laurel擔任警察時的夥伴說：我其實是個保守的人，我一輩子投票給共和黨，平常根本沒想過什麼人權平等的問題，但當這種事發生在他認識的人身上時，他立刻決定挺身而出。另一位男士也在聽證會上說了，如果今天身患絕症的人是他，他的退休金理所當然會轉給他的妻子，對他來說，婚姻的神聖價值就是兩個人在不論好壞的情況下都會互相扶持，而就這一點來說，你能不同意同志婚姻的神聖性嗎？

這部片大約開始沒到五分鐘，我就聽到後排的觀眾頻頻發出吸鼻水的聲音，到了最後五分鐘，啜泣的聲音更是此起彼落。

雖然不太喜歡片子中把主角神化的方式，雖然贊頌主角的豐功偉業是一種讓人認同的方式，並且能夠合理化她應得她所擁有的福利，不過那些平凡的人呢？難道就不值得大眾聲援了嗎？難道人權問題還是因人而異的嗎？

但即使如此有這麼一小點讓我無法認同的地方，我還是認為這部紀錄短片非常非常的好看，在沒有導演（或拍攝小組）的插話式旁白或對話干擾下（這點是我不太喜歡但台灣紀錄片普遍使用的手法），用一個宏觀並極富感性的觀點，流暢地說完一個完整的故事。

整個海洋郡到處掛滿了這個聲援Laurel Hester的牌子。

預告片：

 

跟《扣押幸福》搭配的是紀錄短片《酷童嘉年華》，只能說影展單位非常貼心，在哭哭紀錄片後安排一個可愛又溫馨的影片讓大家破涕為笑。

《酷童嘉年華》講的是一個與台灣社會更遙遠的議題，就是那些被同志家長撫養長大的孩子們，是不是有什麼特別不一樣的地方呢？

當然，在保守的地區，像是德州，這些酷童們小時候一定都遭受過同學們的冷嘲熱諷，有些孩子的父母甚至禁止自己的小孩和酷童們交朋友。但在開放的地區，像是紐約，這些酷童們卻像是稀有的寶貝一樣－－兩個爸爸，好酷！

不過最重要的問題，也是大家最想知道的問題，就是在同志家庭長大的小孩，是不是成為同志的機率就比較高呢？

這個問題大概只要是有當代知識的人都知道，答案當然是－－No！不過被同志家長撫養長大的小孩確實是擁有比較高度的包容力。另外有趣的是，這些酷童如果真的確立自己的同志傾向，反而要擔心壓力外界加注在他們的同志家長身上的輿論－－為了捍衛自己「很不同」的家長，選擇假裝當一個「正常」的小孩，這倒是一般人沒有想過的問題。

被兩個爸爸撫養長大的小酷童（這兩個爸爸看起來還真的很不gay呢）

《扣押幸福》

在2008年的奧斯卡競爭中，所有入圍原創劇本獎項的電影都很理所當然的敗給Diablo Cody的《Juno》，但是看完《Lars and the Real Girls》之後，我發現我愛它的故事更甚《Juno》。

就像Ellen Page一樣，這部戲的男主角Ryan Gosling稱職扛起整部電影的重量，但其他相對戲分較少的角色，卻也沒讓男主角把自己的角色給吃掉。Emily Mortimer和Patricia Clarkson都是獨立小品電影的一時之選，連名不見經傳的Kelli Garner都可愛得讓人無法忽略她令人尷尬的存在(但她的演出經歷卻頗驚人)。

Ryan Gosling飾演的Lars是一個極度害羞的小鎮青年，獨自一人住在倉庫改建的小房裡，和婚後返鄉、住在主屋內的哥哥嫂嫂比鄰而居。不善交際的Lars在面對同齡女孩的示好時，總是處於一種極度焦慮的狀態，直到過度熱情的大嫂將他逼到無處可逃時，Lars帶來了他生平第一個女孩，充氣娃娃Bianca。

Lars對Bianca照顧的無微不至，他會在用餐時幫她吃掉盤裡的食物、帶她看醫生、用輪椅推著她逛街和郊遊、出席各種社交場合，還幫Bianca設定好家世背景，甚至還很禮貌地分房睡。即使到了最後，醫學上還是無法對Lars這樣的行為做出定論，但我們大約能從Lars的胞兄Gus口中簡單推論出，Lars在經歷母親去世、哥哥離家出走的打擊後，年幼的他又得獨自面對終日悲傷的父親，所以才造就了Lars如此自我封閉卻又體貼的性情。

Lars and the real girls，所以說，片中除了假女Bianca外，還有好幾位真實的女性圍繞在Lars身邊。

故事中第一個現身的是Lars的大嫂Karin。Karin對Lars來說就像是殖民帝國的角色，Lars潛意識中一定是這麼想的：「這個女人跟著我那不顧家的哥哥，沒頭沒腦的冒出來，侵佔了我的地盤還不夠，三不五時跑來窺探我的生活，也很讓我傷腦筋哪。」對於Lars來說，Karin的出現，讓他正視到自己的問題，也從原本單純的社交焦慮，變成自我認同焦慮。

第二個女人是Lars的同事Margo，看起來不太重要但卻在最後一刻鹹魚大翻身的Margo，說也奇怪，害羞的Lars偏偏碰上的女人都這麼主動積極，也難怪他的病症會一瞬間跳到一個這麼奇怪的地方去…。總之，Margo就像一個戰術運用得很差的軍閥，幾度想要攻下眼前的城池，最後卻只換來更厚的城牆。或許是Margo，讓他意識到或許身邊是該有個女孩陪伴了。

↑不管有生命無生命，先救命再說。

不管怎麼說，Bianca的出現，跟這兩個女人絕對脫不了關係！

最後華麗登場的是萬能醫生Dagmar(Patricia Clarkson萬歲!)，什麼病都看，什麼毛病都不奇怪，用成熟女性的觸覺對Lars的病情抽絲剝繭，最後讓Lars親口坦誠，他無法接受生人帶有體溫的碰觸，那幾乎會讓他灼燒，唯獨Bianca的，不會讓他有這種感覺。(突然發覺我應該是沒那麼嚴重的Lars，夏天的時候真的很討厭那種肌膚相親的感覺啊…)

一個充氣娃娃，本來應該是男人閨房的私人用品，僅能滿足肉體上的需求，但是被帶出場的Bianca，卻成功的變成Lars和朋友間的情感交流管道。

鄉親們為了幫助Lars，無不傾全力接待Bianca，面對時常找不到女友的窘況，Lars有天終於忍無可忍，和Bianca發生了生平第一次的爭吵。鄉親團的大嬸看到這種情況，馬上對Lars破口大罵：「也不想想是因為誰，我們才每天忙得亂七八糟，接她去這去那，安排她的行程，全都是因為你，我們想讓Bianca覺得這裡是個家！」

鄉親們為Bianca做的，其實也正是為Lars做的。而Lars也終於不在閃避自己的負面情緒，漸漸地敢用激烈的爭吵做為和外界溝通的方式，漸漸地，表現像個「真人」。Bianca其實也投射了Lars本身某部分的性格，她的出現，也是Lars自覺到，應該是時候和那一層的自己做切割了。

片末那抹微笑，應是Bianca給Lars的禮物，也是整個小鎮給Lars的禮物，包容與諒解。

近幾年的美國獨立小品電影真的很愛走這種路數，都有個古怪卻善良的主角，在他們身上都會發生一般人難以預料該如何收場的尷尬事件，諸如在椅子上強暴自己同學的高中女生、肚子大的不像話卻想當選美皇后的小女孩、寡言的侏儒鐵道員，還有把自己手燒掉的失婚皮鞋銷售員。這些人，故事還真多啊！

《Lars and the Real Girls》

導演：Craig Gillespie (為什麼這個人可以在同一年導出《惡爸臨門》這種東西？)
原著/編劇：Nancy Oliver
語言：英文、西班牙語
國別：美國
製作發行：Sidney Kimmel Entertainment/ MGM

「草菅人命」：把人命看得跟野草一樣，意指任意殘殺人民，典出《漢書˙賈誼傳》。2008年，《The Ruins》則給這句古老的中國成語下了一個新的定義。

說真的，在看《The Ruins》之前，我是完全不抱期待。心想這一種片型，再怎麼演，也不就是幾個笨年輕人自己天堂有路不走，地獄無門硬要闖進去找死，然後尖叫流血的老套slash film罷了。《The Ruins》在明確的道路上，的確是一部血肉模糊的恐怖片，但是它營造出的驚悚感不僅成功，更有著獨樹一格的味道。

故事開頭一如既往，兩對情侶在異國旅行時不經意碰上一位德國旅客（每次看這種片都在心裡暗暗不爽，怎麼隨便打個包，帶上幾張老爸老媽的副卡就可以出國裝闊），德國旅客Mathias聲稱他的哥哥從一個考古系的女生手上拿到一張秘密地圖，於是便問這群活老百姓有沒有興趣和他一起前往這個神秘的瑪雅文明遺跡。

想當然，吃飽閒閒的美國人怎麼可能錯過破壞古蹟的機會，當然就帶著一顆獵奇的心前往Mathias所謂的「秘境」。但一接近這座金字塔，當地的瑪雅人就不友善的帶著弓箭和手槍出現，逼得這群年輕人不得不撤退到金字塔上，金字塔上除了考古隊留下的生活痕跡之外，中間還有一口深不見底的古井。

中國人說「禍害遺千年」這句話不是沒有道理，美好的事物難以長存，所以那些擁有上千年歷史卻依舊屹立不搖的建築或遺產，絕對有些什麼邪惡的東西潛伏其下。很快地，這群年輕人就發現，這裡不友善的，不只腳下那群無法溝通的瑪雅人，還有覆滿整座金字塔裡裡外外的血肉之花。

美國林佑威－Jonathan Tucker。我一直很看不慣他的長相，過於稚氣的臉龐和輕挑的小丑嘴都很難說服我相信他會是個好主角，不過在這部戲中，他的確撐起了整個故事。

說到這部戲同中有異的神采，除了「殺手」的不可預期外，還有就是角色和場景的設定了。和其他渡假殺人片比較不同的是，其實這群年輕人並非那麼不長眼，其中一個甚至是醫學院學生，他們探險的合理性高，發生狀況後還能夠冷靜的推論並接受自己的處境。他們受困的場所，並非廢棄的小鎮或是偏僻無人知曉的陰森建築，而是一個被群眾注目，且位於擁有絕佳視野和採光的高處，但即使如此，他們孤立無援的絕望度卻不比被殺人魔窮追猛打來的差。

1.節奏

驚悚片的整體故事架構不外乎：潛伏、真相大白、末期發作幾個階段，通常一部糟糕的驚悚片，就是因為末期不懂得節制，飛濺的血肉和鬼打牆的追殺情節總是能把觀眾惹火，就像把所有精采片花串在一起似的，從電影中後期就開始對觀眾展開連續不止的轟炸。《The Ruins》在節奏上則是恰如其分的運用一波小高潮穿插一段潛伏期的方式，讓人一刻都無法鬆懈。

2.兩難

《The Ruins》很有趣的一點是，為了求生，他們不得不三番兩次下探危機重重的古井。第一難，是為了救摔下古井奄奄一息的Mathias，Stacy(Laura Ramsey)和Amy(Jena Malone)兩個瘦弱女子雖然明知移動傷者，結果不是讓他斷背就是斷腿，但是，這是當下唯一的辦法了，千百個不願意也只能硬著頭皮、昧著良心做。第二難，同樣的情形，也發生在Mathias的截肢手術上。

這場截肢戲的驚悚程度和不舒服指數，直逼《奪魂鋸》第一集中的經典橋段，讓我在觀影途中出現難得的反胃徵兆。

3.角色

除了Jonathan Tucker的中流砥柱角色外，最有意思的不是掛名第一女主角的Jena Malone小姐，而是Laura Ramsey飾演的Stacy。Stacy在故事中一些「主動」的行為，都頗令人玩味，直到這個角色最後失控崩潰。天哪，我只能說我還以為看到了Michael Haneke還是David Cornenberg的變態電影，開頭的露點都還不算什麼，就為這場生人自剮的戲，絕對絕對值得一個十八禁的分級。

Laura Ramsey在台灣最為人熟悉的角色大概就是《足球尤物》中那個男女不分的蠢校花，還有《魔男生死鬥》中的女花瓶一號，奇怪的是，這位小姐在每部戲裡長得都一模一樣，但是看到她實際演出後，每個角色卻又都有截然不同的氣質和眼神，所有的金髮美女被她演起來，都有了層次不說，好像還有了靈魂。真的很不錯，衷心期待這個美麗但卻平凡的姑娘未來能有一番大作為。

而這部戲中，也沒有出現令人生厭的爭功諉過情節，所以觀眾在某種程度上是更能同情這群角色的。

4.啟示

搞清楚自己是在渡假還是探險，旅行中永遠不要只帶一雙人字拖。
出門在外，請記得一瓶水在手，希望無窮。
出發前，請確定您的手機是否有四頻和全球衛星定位，以及，換個快樂一點的鈴聲吧！

只是想放Jena Malone戴黑框眼鏡的樣子。

一向不愛排隊，所以也不湊熱鬧和人拿號碼牌了，本來還想等到12號再晃到端點劃位呢，要不是今晚一個機緣路過年代售票系統，想說好吧擇期不如撞日，拿出套票來開始劃位，我根本想不到，這一切完全不如我預期中的圓滿。

原本選片方向就很大眾口味的我，忘了把今年新增的OL身分算進劃位風險中，聽到《血色入侵》和《時間殺人》名額皆滿時，一時真是有點手足無措（看不到電影倒是其次，而是我原本的計劃啊計劃…）。面對我絞盡腦汁調配出來的無懈可擊的片單，不禁有種出師未捷身先死的感慨。

11/06(四) 19:00 信義13 家傳秘方                        

11/07(五) 19:10 新光1   血色入侵  （這是我最想看的！可惡！）

11/08(六) 19:50 新光3   時間殺人
11/08(六) 22:20 新光1   怕黑怪談               

11/09(日) 17:30 新光1   比爾普林斯    

11/11(二) 18:40 新光3   搖滾吧爺奶    

11/13(四) 20:00 日新　  黑道快餐店   [新增]　

11/15(六) 12:50 新光1   拉拉向前衝     
11/15(六) 16:40 信義12 完全虐囚守則 
11/15(六) 20:00 新光1   焦點影人       

11/16(日) 14:10 日新     罪惡之城娥魔拉 
11/16(日) 20:00 新光1   世界屬於我們   

11/17(一) 18:40 日新     8                 [新增]

11/19(三) 19:00 信義13 家事美人       [新增]

應該不會繼續增加了，但是很擔心11月中下旬那段時間有可能又要被老闆惡性加班…哎呀呀。

不多說，立刻把MSN狀態改成「我身騎金馬，過三關（套票→劃位→趕場）」，也得到一個笑點很低的朋友的即刻回應（得意貌）。沒辦法，想看的電影總是一年比一年多，也只有這個時候能夠密集的看到各國來的牛軌攝神，所以被形容成進香客也就算了。舉頭三　尺有神明，我的香不能備而不用啊！

真懷念去年的這個時候，幾乎是一部又一部（不管想不想看）的電影沒命地接著看，那種在電影進行中睡著也不會感到虧本、生氣或遺憾的幸福感覺，薪水雖然微薄、命快去了半條，但是工作附加價值極高的那段時光，到現在都還是讓我回味無窮。

之前聽某大公司大頭說教，說到學文學（忘了有沒有附加藝術）的人，總會先替自己打預防針，洗腦自己：「我不奢求高薪，我只要在一間小小的出版社做自己喜歡的事情就夠了，我不和世俗同流合汙。」（類似這樣）將自己入社會後的挫敗感合理化。當時聽到是覺得沒錯啦，雖然太以偏概全也太不厚道，但是憤世嫉俗的人的確都是有一點點遭到社會多數排擠的現象（但不是因為如此，還氣什麼？）。

前有騎士壓境，後遇國片二十年寒窗大逆襲，小紅這個堂堂惡魔之子，即使擁有全陰間的權力，也始終在台灣吃了大鱉。

本年度電影暑假檔割喉戰告一段落，我想我是屬於少數不為《鋼鐵人》也不為《黑暗騎士》叫好的那一族群，尤其是，看完《地獄怪客》後，我才了解為什麼前面兩位硬體英雄讓我感覺好失落。

我真的不是要抄襲李幼鸚鵡鵪鶉，但是自從拜讀他剖析《X戰警》背後酷兒思想的一篇影評後，我就深深同意：所有超級英雄不管擁有多特殊的能力和使命，他們的特別也正是他們的缺陷，總是做些爽到別人卻艱苦到自己的狗屁差事，對於「正常人」來說，他們很難懂，所以他們是威脅，他們是國家的潛藏社會風險，總而言之，他們是每個世代裡都會有的一小撮「酷兒」。所以，我很任性的認為－－不夠酷兒就不夠超級英雄！所以兩位硬體至上的超級英雄，對我來說不僅是缺乏酷兒魅力（或許東尼史塔克在魅力方面還小勝布魯斯韋恩一籌），萬貫家財和完美金頭腦的設定，也少了很多想像空間。

（圖片轉載自張懸官網）

其實正確的標題應該是「安溥手中絃」才對，但因為實在太熱愛諧音遊戲，所以就不破壞這幾乎切題的巧合了！

會特別為妹妹辦一場演唱會，主要是張懸在6月1日演唱會中的承諾，她說：看見妹妹準備司法考試這麼辛苦，作姊姊的決定在考完試後，好好送她一場演唱會（以上為現場不負責還原）。 6月1日那天，我正好在演唱會的現場，所以理所當然覺得自己應該要去參加這場「慶功宴」。雖然是直到表演前一天才知道這場演唱會訊息，但決定要去之後，倒是很快就找到了願意和我同行的「知己」。

這場演唱會絕對是我聽過的張懸演唱會中，最特別的一場，因為裡面不只出現了許多傷春悲秋的流行歌曲，更有屬於73年次前出生的孩子的童年記憶，整個非常地retro。

前幾天意外地得到一個面試的機會，就這點來說，有時候的確覺得自己是比其他人多了一點好運，雖然嚴格說起來應該算是「好命」才對，要不是因為這「命」，我大概一輩子也不會踏進這麼體面、稱頭的公司（儘管只是一個不正式的自我介紹），而且還直接進入大頭頭的個人辦公室促膝長談。


儘管不太喜歡這種被關說的感覺，但其實也沒人保證我絕對能在這間大公司裡得到一個小職位，加上正好面臨亟欲轉換工作環境的時間點，即使知道這間公司的工作性質仍然與我的期望不合，而我自己的經歷、能力也不能應付大公司的要求，我還是不要臉地赴了約。不過面試技巧一向拙劣，始終還是得到一個不怎麼樣的面試結果。我想所有的雇主都看的出來，我就是一個還不知道自己想幹什麼、能幹什麼，而且連裝也裝不出來的年輕人吧。

少說有十年以上歷史的一首歌了，前陣子心血來潮翻出來聽一下，差點沒決堤。



身為一個意志不堅、善感且脆弱（？）的文藝少女，青春歲月裡除了收集幾首甜到不行的小情歌、自溺到快要自殘的敗犬之歌外，當然也要準備幾首，在你困惑迷惘絕望時能推你一把的勵志歌曲。

新聞來自NOWnews

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