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<基蛋知識>不環保的環保產品 PLA

2008-11-27T12:13:59+08:00

<金馬影展心得快報>東京大歌廳~所有歌曲介紹

2008-11-26T09:01:30+08:00

以下引用自「兔有三坑。」suzutakatw發表的文章
以及百度日曜吧

《DANCING SEVENTEEN》（單曲碟1968年9月5日發賣）是OX樂隊的名曲，該樂隊擁有大批狂熱女高中生粉絲的。樂隊主唱喜歡在作秀時玩“昏倒”，進而不少樂迷也跟著昏倒，引來了教育界的尖銳批評，成為轟動一時的話題。而作詞者橋本淳也是大有來頭，據說當時流行樂隊走紅的歌曲七成出自他手。而作曲筒美京平亦是日本流行樂壇的重量級人物，他譜曲的歌有203首打入十大排行榜，其中38首是冠軍歌曲。

《我流淚了》（單曲碟1959年9月15日發賣）由口庫之助作詞、作曲。起先兩個歌手都沒能把這首歌唱紅，后來換由風味獨特的守屋浩演唱，才終于一炮打響。此歌是“無意義式”歌曲的代表作，歌中頻繁出現的 “Chicchi”一詞並無實意，純粹以其有趣的發音效果而引人入勝。隨著此歌的廣為傳唱，這個詞也成了流行語。

《這就是青春》（單曲碟1966年12月20日發賣）是龍雷太主演的校園青春劇的主題歌，由名歌手布施明演唱。作詞者岩谷時子原是越路吹雪的經紀人，在為越路翻譯法語歌詞時走上了作詞的道路，此后留下了許多名作。

《小指頭的回憶》（單曲碟1967年2月10日發賣）是奪日本第9屆唱片大獎的作品。演唱者伊芳東百合自幼跟隨父親學習爵士樂，7歲時就經常在美軍基地演出，后來正式步入歌壇，成為六十年代最著名的女歌手之一。

《東京我愛你》（單曲碟1966年4月1日發賣）是載入史冊的名作。它是如今赫赫有名的ORICON排行榜誕生時的冠軍歌曲，並一連9周牢牢佔據了首位的寶座。歌者是由黑澤明和Los primos組成的合唱團。該團組建于1961年，4年后森聖二加入成為主唱，使之從拉丁風格轉為日本歌謠風格，而此歌正是該團轉型后最初出爐的作品。

《女人之路》（單曲碟1972年5月10日發賣）是人氣搞笑三人組成員宮史郎的出道作，而作曲者正是他的搞笑搭檔並木廣。原先這張由宮史郎自行出資錄製的單曲碟只製作了三百份，不料歌曲在姫路電台播放后大受陪酒女郎們的歡迎，追加製作的單曲碟銷量竟然超過了三百萬張。

《無需告解》（單曲碟1970年10月5日發賣）的歌者北原美鈴原來的藝名叫作南玲子，這是她改名后錄製的第一首作品，她在歌中開創了自己獨特的風格，不料竟一舉走紅。作曲村井邦彥在六、七十年代寫了很多有名的青春歌曲，后來則成為音樂製作人，培養出了荒井由實等名藝人。

《可愛的 Macks》（單曲碟1960年5月15日發賣）這張單曲達到了百萬銷量，歌者荒木一郎也因此獲得了第18屆紅白歌戰的出場權。荒木一郎擅長用音樂表達年輕人的心聲，被當時的青年視為時代英雄。

《少女的華爾茲》（單曲碟1975年7月5日發賣）是歌手伊芳藤咲子的出道曲，她和山口白惠等當時的玉女明星一樣都是從著名選秀電視節目《明星誕生》中脫穎而出的。伊芳藤咲子出道后很快成長為實力偶像明星。

《想遇見你、想遇見你》（單曲碟1966年1月5日發賣）是園真裡的名曲，她的歌聲具有透明感，吸引了大批忠實的擁躉。園真裡憑借此歌打入第16屆紅白歌戰。

《在大家的夢中》（單曲碟1969年3月1日發賣）的歌者是出身于關西的高田恭子。高田從國中就開始唱流行歌曲，后來前往東京發展后又獲得了作詞作曲家口庫之助的賞識。口為她寫下了這首歌，使之一舉成名。口庫之助是一位相當具有傳奇色彩的音樂人。他從40歲才開始作詞作曲，寫過四千多首歌，其中有很多是膾炙人口的名曲。

《東京狂想曲》這首歌的原唱者是藤山一郎，單曲碟發賣于1936年6月15日，而本片所採用的則是演歌王子渥美二郎現場演唱的版本。據說此歌的旋律是作曲家古賀政男開著新車在神宮外苑兜風觀賞夜景時獲得的。

花絮︰
‧ 這部短篇集花了兩年才完成；
‧ 由於要拍的是十幾分鐘的短片，題材又頗為自由，因此各位導演接到邀約后都欣然接受，有的甚至第二天就拉來人馬開始了拍攝；
‧ 《女人之路》這部短片由同名歌曲的原唱者宮史郎主演。

(繼續閱讀...)

<觀戲隨感>11/23人間條件1~千萬要幸福

2008-11-25T22:01:46+08:00

（圖片來源：綠光劇團官方網站）

終於趕上進度了

人間條件我是從三、二、一的順序看過來
幸好故事間彼此毫無關聯
所以看的順序儘管不同也沒有影響
但之前看的「浮浪貢開花」就不同了
一、二之間有劇情上的關連

話說人間1久逢盛名一直無緣一見
（我比較沒有積極去看舞台劇，畢竟愛看劇的咖難找）
這次的重演只能說撿到了

(歐吉桑90度的鞠躬，永遠是這麼的動容，看得出他對一齣戲的尊重，舞台、演員、燈光、音樂構成的一切)

怎麼說呢？
因為據歐吉桑說，這一次的重演可能是這些班底最後一次演出
不知道他所說的班底是誰呢？
但是我的猜測可能其中一個是黃韻玲
有看過的就知道了
在戲中黃韻玲角色有多複雜跟難以處理
所以我覺得最有可能辭演的角色是這一個

（的確叫小玲姐來演出學生妹，年紀上是有一點........但是也是因為這樣格外有種歲月歷練過滄桑感）

另一個最精彩的角色非美國執行長演得里長伯莫數了
相信看過人間系列都知道美國執行長的眼鏡有多精彩
在看過三之後對於二當中的美國執行長說真的
還有點不習慣
看來看去還是像是一、三裡面的角色比較適合美國執行長
就像是歐吉桑說的
「不要說他演的好，因為那根本就是他自己的本性」
哈哈！

（美國執行長聽說在排演時就出車禍了，這次可說帶傷上陣，搏命演出）

但是就我一個看過兩次的朋友說
人間條件是一部會一直進化的戲劇
從人間一到現在七年
人間的班底大多是那幾個人
在不斷反覆的演練之中
每個人會有不同的經歷
這種從生活與生命歷程中歷練出來的演技
是劇場的生命來源

（劇場一角的歐吉桑）

我有一些朋友很喜歡看小劇場
以前拖他們的福
我也很喜歡看
一直到某一天看了果陀的淡水小鎮後
才警覺了為什麼在之前「電影學」中
老師曾經將戲劇跟電影生命力拿來比較
相較於電影過度真實的場景
戲劇是需要更多的詮釋
因此要花費更多的心思
每一景、一動都是設計過巧思

（劇中的搗蛋三人組，戲份不多但是相當搶眼）

（聖加的表情真的有夠.......orz）

戲劇在有現的道具下
加上舞台跟觀眾的距離
表情之外的肢體
才是決勝的關鍵
我喜歡人間當中每個人的靜

人間1乍看之下是一部很熱鬧的戲劇
可是我喜歡當中的靜
かつ在最後跟つる中
默默站在一旁的里長伯
在里長跟奶奶的一段對話當中他們的頓點
有一種很優雅又綿延的韻味

（排練時因為壓力太大落淚的小玲姐）

就因為這種「靜」
加上劇情的「動」
結合了他裡面很多簡單卻又動人的台詞
格外有韻味
在戲結束後還可以反覆咀嚼

（這張得標題叫做「x八戒照鏡子裡外不是人之相看兩不厭」）

『人，攏嘛是安呢，常常用自己的想法，去猜伊根本不了解的所有的代誌』

我們常常用自以為是的觀點去猜測彼此的想法
我們都太自以為是
以為世界跟我們所想的都一樣
或許因為你的聰明跟經歷可以讓你猜中百分之八十的事情
但是我們卻都忘記保留一些猜測
多一些的主動關懷跟了解
尤其是我們對親密的人
更加的狹隘
往往忘記了我們多花一點心思了解
可能就是少了很多的誤會

（劇中插花跨刀演出的美女聶琳、他可是人間二、三配樂的作者，那優美的旋律如人一般的優雅，只是很難想像是出自這麼年輕的一位美女之手）

『為什麼心裡最重要的話，反而都要隱藏在最深的地方呢？要讓他變成一種遺憾』

我們何嘗不是這樣呢
父母對子女
子女對父母
明明是最親近的人
卻無法敞開心胸
中國人的壞毛病
就是不會說愛
也不會道歉
當里長大聲的問台下
做父母的有沒有跟你們道過歉
我覺得很羞赧
因為我沒有過
但是我也沒跟我父母說聲抱歉
抱歉我之前一再的讓他們失望
他們是最愛我的人
我回報給他們的卻是失望與羞愧
希望這些最深的話
能用行動來證明
不會是一場遺憾

（我最愛的吱吱，人間系列雖還沒演過主要角色，但是看過三的人一定對劇中那個「硬嘴硬己」（台語）的死小孩印象深刻，再沒印象？？全國電子：腳短就跑快一點。那一個就是他啦！吱吱很可愛唷，期待你當主角的那一天）

『這世人，有一半，是因為你，我才感覺有意義，有幸福。未來的歲月。我看你不著，但是，拜託你，千萬要幸福，千萬要平安』

對每個我們愛得人
這是最深的期許
天下無不散的筵席
或許生離
或許死別
或許感情至深之後
我們對於這些分別能夠給予祝福與平安
在我們心裡有一個人能夠將他放下
給予祝福
給予希望
這是多豐富的一段愛戀

人間一二三綜合來說
人間三是集合人間一、二的大成的完成體
人間二是人間系列最動容的一部戲
人間一是人間系列最好笑得一部

（我們的里長跟立委助理官商勾結的一面，哈哈！）

儘管人間一是最好笑的一部戲
相較於二跟三
人間一的配樂跟舞台場景設計比較簡單
沒有太複雜的變換跟燈光的轉變
但是在劇情上卻是更加緊湊
快慢合宜
在七年後的今天看仍可以看出日後人間系列定調的端倪
在我這種倒敘法的觀賞中
還可以感受當時人間一可能帶改觀賞者的震撼
因為他不是單單一齣戲
他可能是每個人的人生
日後的人間條件系列
比較多的部份是跟我們這一代敘述了上一代的事情
不像一一般的通俗

讓我想到梅爾維爾曾經說
「這樣說很抱歉！但是我愛死戰爭了，在也沒有比戰時能呈現出更多的美德」

人間三是男人間的「義理」
人間二是生死間的「義理」
人間一是兩代間的「義理」
透過這三齣戲不用戰爭，我們也可以感受不同的義理
人間條件都要開演四了
你還沒看過嘛？？？

（請注意前面的牌子，「請將3600捐給聖心教養院」，歐吉桑他們真的相當有心，也希望大家將政府的大紅包拿來幫助真的有需要的人）

感謝「大魯哥」連續人間二、一的照片，借我引用，我只是個小小的戲迷，加上我的部落格流量也不高
但是希望能夠讓更多人了解人間條件系列的感人跟美麗
台灣的藝文風氣有人說不是很盛行
這沒人否認
但是有多少人會去改變
至少人間每次都滿場的狀況
是另一個海角七號的奇蹟吧
不過希望人間條件能延燒志其他的戲劇
讓台灣的劇場越來越熱絡
越來越多人走入劇場看戲

在此再一次感謝大魯哥拍攝這麼多這麼棒的照片
也謝謝他讓我引用

延伸閱讀

<金馬影展心得快報>東京大歌廳～人生就是一連串的歌謠

2008-11-25T20:35:00+08:00

東京大歌廳

十首歌曲十個故事

在這部電影當中究竟誰是主角呢？
真正的男女主角我想是歌曲跟影像吧

在東京大歌廳中請了十位導演以十首歌為主角拍了十個故事
以下是歌曲跟導演、演員名單
有趣的是每一篇都是導演自己編撰的故事
自導自編
所以每個電影導演用自己的第一印象去詮釋與拍攝
出來的影像故事更有自己的味道

主題曲

片頭曲 - Dancing Seventeen（歌：OX樂隊）

第1話 - 我的眼淚滴下來（僕は泣いちっち）（歌：守屋浩）
導演、編劇：磯村一路／出演：伴杏里

第2話 - 這就是青春（これが青春だ）（歌：布施明）
導演、編劇：七字幸久／出演：松尾諭、加藤理恵

第3話 - 小指頭的回憶（小指の想い出）（歌：伊東百合）
導演、編劇：田中T／出演：大杉漣、高松??、中山卓也

第4話 - Love you東京（ラブユー東京）（歌：黑澤明和Los primos組合）
導演、編劇：片岡英子／出演：正名僕?、本田大輔

第5話 - 女人之道（女のみち）（歌：宮史郎）
導演、編劇：三原光尋／出演：宮史郎

第6話 - 不必再告解（ざんげの値打ちもない）（歌：北原美玲）
導演、編劇：水谷俊之／出演：余貴美子、山路和弘、吉高由里子

第7話 - 親愛的Macks（いとしのマックス）（歌：荒木一郎）
導演、編劇：蛭子能収／出演：武田真治、久保麻衣子

第8話 - 少女的華爾滋（乙女のワルツ）（歌：伊藤?子）
導演、編劇：宮島龍治／出演：摩努守、內田朝陽、高橋真唯

第9話 - 好想見你（逢いたくて逢いたくて）（歌：園真里）
導演、編劇：矢口史靖／出演：妻夫木聰、伊藤步

第10話 - 在我們的夢裡（みんな夢の中）（歌：高田恭子）
導演、編劇：長田達也／出演：烏丸せつこ、松金よね子

片尾曲 - 東京狂想曲（東京ラプソディ）（原唱：藤山一郎、歌：渥美二郎）
導演、編劇：山口晃二／出演：瀨戶朝香、田口浩正、中村咲哉

這要怎麼介紹起
每一個導演都有自己的風格跟代表作
如果只是一一貼上那還不如請大家自己去wiki找
在這我就不介紹演員跟導演了
不過對於導演的風格之多樣

有很KUSO的極度搞笑
也有如詩一般畫面的
也有極度視覺的
也有很溫馨的
儘管風格不同
但是有一點是一樣的
那就是..............（到抽一口氣）

女孩子怎麼都這麼可愛呀
可愛到爆炸

（女主角之一的吉高由里子，可愛到不行啦！！尤其這一張的回眸一撇....）

不過我其實當時第一個想到的電影是「昭和歌謠大全集」
這部由村上龍小說改編的電影
同樣都是有昭和歌謠
可是「大全集」這一片是由不同的歌謠串連起的「一個故事」
相較於每一片約十分中的片長「東京大歌廳」更加的困難

「東京大歌廳」日文片名「歌?曲??、人生?」
其實意思是「跟歌謠一樣的人生」
「昭和歌謠」其實就字義上
是昭和年代所流行的歌曲
不過昭和實在很長(1926年12月26日～1989年1月7日)
他這裡則是指昭和21年(1946年)～昭和53年(1978年)
昭和歌謠主要可以分為兩種
一種是傳統的「演歌」
「演歌」之外就是當時的流行歌曲
也就是「歌謠曲」
其實這部的歌謠大多是「歌謠曲」而非一般的演歌
是流行在50~70年代的歌曲
這段時間的歌曲受到兩大類型的音樂影響
爵士樂跟搖滾樂
主要是因為戰後的日本遭到美軍的佔領
所以其實當時為了育樂美軍
有了很多俱樂部跟酒吧的產生
裡面演奏的歌曲大多是這兩種
不過相較於爵士樂當時的演奏水準不如原本的美國
因此很多的樂手樂風趨向於鄉村
之後搖滾樂徹底改變了日本樂壇
阪本九用一首「壽喜燒」打入日本樂壇
也讓日本音樂大受鼓舞
而這部電影所有的故事就是這時期的故事
後期之後開始有所謂的偶像歌手出現
這段時間的音樂大大影響了後期的日本流行音樂
漸漸日本流行音樂開始走出自己一片天

背景交待完畢
在這時日本流行的音樂很多都是在說明蠢蠢的愛
不......是純純的愛
這種純愛系中有時會有著社會的議題
因為當時日本處於戰後重建時期
一直倡導著希望跟未來（這也是台灣現在最需要的）

不過或許是這樣
其實日本現在比較把這時間的歌曲當作是一種惡趣味
其實有點在惡搞跟諷刺現在的不安
所以很多人會懷念起當時的單純
所以你可以看見
追尋著音樂
有人用美麗的畫面，純情的劇情向音樂致敬
也有人很惡搞的諷刺現實

就因為這樣
豐富的元素跟多導演的功力
讓人在每一段結束之後想向導演拍手致敬

只能說是一部相當有趣的電影
喜歡不喜歡唷～
只能說見仁見智囉
（普遍對岸觀眾都不太愛耶）

PS:

在這裡提一下蛭子能収在他的電影裡面還是露了一手自己漫畫的絕技
沒錯裡面都是蛭子能収自己畫的漫畫唷
話說我也是這部電影才知道他有在當導演
我只知道他是相聲演員兼漫畫家
人的才能真的無限

而且另一個台灣之光「M字腿女王」垠凌也有參一咖
可惜沒看見傳說中的M字腿招牌呀

還有就是女人之道的主角就是宮史郎本人唷
真是太可愛了

來源資訊

各部電影歌曲

電影導演、演員表

（圖片來源出自官方網站、網路圖片）

(繼續閱讀...)

<音樂推薦>Placebo(百憂解樂團) Meds(精神崩裂)

2008-11-21T22:13:37+08:00

Placebo
其實就是Placebo effect
台灣的翻譯叫做百憂解
其實有趣的是
Placebo是拉丁文
意思是「我將會得到解脫」
在醫學上他也可以解釋成
病人得到很多無效的治療但是病人卻相信治療的效果
在心理學解釋很多絕症末期的病人
都會有這樣的心裡現象
有人認為這是生理反應
而非單純的心裡作用
是一種設計過的錯覺
只是熟是熟非很難去說明了
不過在現實中我們的確常常有這樣的效益
那些吃了無效的壯陽藥
貼了會涼涼的藥膏
都是這樣的效果

那用來說明Placebo這個樂團呢？

第一次聽見會被主唱亦男亦女的聲線吸引
其實早其他們造型也是亦男亦女
尤其主唱Brian早些年很常跟David Bowie相提並論
其實他們也是很受爭議的樂團
畢竟
除了性別性向不明的主唱
一個同性戀貝斯手Stefan Olsda
一個異性戀鼓手Steve Hewitt
在九四年成軍後就一直爭議不斷

有很多人討厭他們是因為他們過於會炒作話題
每次出專輯之前都有說不完八卦
媒體總是瘋狂的追蹤八卦勝過他們的音樂
而且他們很倒楣
當時有幾個大團壓著他們的鋒頭
Oasis、Blur和Suede所以其實台灣比較少人知道他們
撇掉這點
我個人還是無法因為這樣否定他們的音樂性
你說我最愛這張專輯那一首

抱歉！

整張專輯都棒到沒話說～認真說的話
Post Blue我有唱過
就是那個迴盪的前奏加上中間Low-Fi效果
無限迴圈的I'd break the back of love for you
屌到爆炸

除此之外這張專輯值得一題得是他的名字
Meds其實是「Medications」的縮寫
意思是「藥物治療」
台灣當時翻譯成「精神崩潰」
其實是一個大大誤會

說來微妙
這張專輯
聽了很爽
聽得人是真的得到治療還是另一個
可是卻是不是另一種的Placebo effect請自行判斷

對了我忘記說一件事情Placebo是一個三人樂團
玩過樂團的人就知道三人樂團
要營造出的音樂張力要多辛苦
這是很難的一件事情
尤其是大多主唱身兼吉他手
可能不會有太多的指法
但是Brian的技法可是很強唷（很少看到就是了）
他帥氣的刷電吉他方式
是很多人效法的對象

影片介紹

Placebo - Infra-red
這張專輯主打之一
強而有力的刷法依然
多了幾分迷換的感覺
現在聽起來還是一樣屌

以下是歌迷自行剪輯的Blind
可以給大家看看一些Placebo
影片外可愛又帥氣的模樣

Placebo有翻唱20th Century Boy很多人都誤會他們是原唱
其實原唱是華麗搖滾大將T.REX
不過他們翻唱的自有一番味道
不過翻唱評價蠻兩極的就是了
愛得很愛，不愛得討厭到死
挺像他們的評價
關於20th Century Boy
就是電影跟漫畫都出的「二十世紀少年」的同名主題曲
N牌的手機也有拿來當廣告歌曲過唷
以下兩個版本上面的是跟娘砲之王David Bowie合唱的版本
下面則是Placebo演唱會版本
都很棒
請自行前往觀賞

接著就是我最愛的Post Blue了請享用

最後介紹的是專輯的同名歌曲Meds
值得一提的是跟他合唱的歌手Alison
是另一個兩人樂團The Kills的女主唱
該怎麼說The Kills呢？算是Power版的愛的魔幻
除此之外他們影響的人不計其數
Placebo不知怎麼弄到她來友情合作
只能說屌呀

(繼續閱讀...)

<金馬影展心得快報>影展小插曲～之後我竟然上了首頁

2008-11-21T20:52:16+08:00

哈哈這是我第一次上首頁

謝謝金馬影展主辦單位的賞識
要不小氣巴拉的pixnet我想靠家居上版面
還有的等呢！（毛遂自薦了n次還是沒有上過，超想哭的）

不過其實我有點心虛
因為就以現在發表的三篇當中
這一篇算是寫得最差的一篇

其實我的專門還是在音樂跟家具啦
電影是超愛啦
能上專欄我也有點心虛
不過人氣跟留言好像也沒多多少
只有我在影展中認識的新朋友小周來留了言
每一篇心得我都花上將近兩小時時間在寫
我真搞不懂那些天天發文的人怎麼辦到的
其實不管是哪一些東西
我都寫得很累
尤其每次寫家具相關都寫上十幾個小時
把它當作畢業論文般收集資料
盡量把它寫得很簡單
不過出來的回應實在很少
有時真的覺得好累

影評人Pauline Kael曾說：『評論者的角色是幫觀眾了解作品，什麼該有，什麼不該有．如果他能讓讀者知道他自己的個人見解，那他會是一個不錯的影評人．而如果他以自己的體會與情感激發觀眾去經驗作品中的藝術，那他就是個偉大的影評人．如果下錯判斷，他也不盡然是糟糕的影評人．但如果他不能激發觀眾的好奇心，增加他們的樂趣，增廣其見聞，那他就是個爛影評人．影評的藝術，應該是影評人將自己的知識和熱力傳送給別人．』

不管是對家具、音樂、電影、書籍
我很努力將我所知跟我個人見解傳送給大家
話說這是我第一次上pixnet專欄
怎麼給我寫得好像一直在抱怨

不過就讓我小任性跟抱怨一下吧
我還是會努力繼續將我所知所學所了解
努力傳達給大家的！！
希望大家能多多支持

(繼續閱讀...)