電影原名《Hallam Foe》就是男主角的名字，因為母親過世、父親快速再娶、繼母的強勢讓他深深懷疑母親的死亡不是意外。但就在和繼母對質時不小心擦槍走火，導致他不得不離家出走，Hallam流浪的過程中遇上一位和母親長得一模一樣的年輕女子後，一場在愛丁堡屋頂上偷窺的成年之旅就開始了。

費里尼和妻子茱麗葉塔瑪西納
費里尼一生成就的偉大，讓義大利政將位於費里尼家鄉Ramini不遠處的Miramare國際機場
以他的名字命名：

《大路》（La Strada）、《卡比利亞之夜》（Nights of Cabiria）、《阿瑪柯德》（Amarcord）等電影都是費里尼的經典之作，而《生活的甜蜜》（La doice Vita）則被視為費里尼從義大利新寫實主義轉往抽象主義的作品。但若提及費里尼的經典代表，《八又二分之一》（Otto e Mezzo）通常是不二首選。

ORZ源自日本網路語言，這是一種心情符號，看起來像是一個人低著頭跪倒在地上，低語呢喃「老天爺！為什麼是這樣」，簡單卻傳神，在中文我們叫它「失意體前彎」。受到orz的影響，原本意思為「大明、窗几明亮」的「囧」卻因為貌似失意，因此開始在台灣的網路上廣泛流傳，變成失意、吃驚、意外的表情符號（這應該是另一種象形文字的進化吧？）。

你真的清楚殺手在幹嘛嗎？殺手的思維模式又真的如傳統好萊塢槍戰片那樣冷酷豪爽嗎？《殺手沒有假期》裡沒有《刺客聯盟》絢麗的特效和動作戲碼，更沒有尚雷諾在《終極追殺令》裡的鐵漢柔情，亦缺乏《午後七點零七分》（《獨行殺手》）裡亞蘭德倫的冷酷俐落。反而多了老鳥與菜鳥的婆媽家常，幕後老大的易怒無常，以及傳統英國舞台劇的幽默對白，和英國人對生活自成一格的挖苦嘲弄。

最近《海角七號》可說颳起了一陣小旋風，不但博客來網站上一千份的音樂套票在短短兩三分鐘內售罄，許多電影論壇上也開始大量討論《海角七號》和國片的市場與未來。先前那篇《海角七號》是我在今年台北電影節開幕時看的全球首映版，雖然電影許多地方幽默又爆笑，但說我沒受到大禮堂內近千位觀眾的氣氛影響是不可能的，那篇文章寫得倉促、也寫得太歡樂。在《海角七號》正式上映後我又和朋友去電影院看了一次正式的院線版。這次戲院裡的人不多，加上已經看過此片，因此我能較冷靜地去觀賞這部號稱台灣有史以來最大製作、最大手筆的電影。

如果你喜歡《千年女優》裡穿梭在虛幻與現實間的感覺，或是《盜夢偵探》裡虛幻與現實、真我與自我的詮釋，那麼你一定會喜歡上《Perfect Blue》（中譯：《未麻的房間》或《藍色的恐懼》）

雖然《Perfect Blue》是今敏在1997年的作品，也是他開始在國際上打響名號的成名作，但卻是一般觀眾較為陌生的動畫電影。

或許是因為表現媒介為「動畫」，今敏才能夠將這部電影表現得如此驚人。以畫面和音樂來說，《Perfect Blue》和他後來的《千年女優》或《盜夢偵探》的華麗度根本無法比；而以「溫馨」或是「觀眾適合群」而言，《Perfect Blue》更比不上闔家觀賞的《東京教父》。因為《Perfect Blue》不但有女性三點全露的鏡頭，還充滿屍體和鮮血。

 是的，《Perfect Blue》是一部驚悚片。

《搶救黎明（Rescue Down）》是荷索2006年的電影，改編自真人真事，這次去香港有幸經過DVD店裡挖寶才看到這部電影。和許多越戰電影不一樣，《搶救黎明》其實並沒有很多越戰片愛運用的激情元素，連槍砲彈藥出馬的比例都少得可憐，導演和編劇都是荷索，電影自然會帶著荷索的個人風格。

睽違五十年，經典電影《12怒漢》以被告的車臣青年為主軸，在俄國被重新詮釋。和多數經典重拍電影不一樣的是，基塔‧米亥可夫這次用俄國的社會狀況和車臣的糾紛問題作為電影中心，不似舊作以強調合理懷疑、人道精神、審判公平間的衝突為故事基調，反而改以社會關懷、文化隔閡，和「導演」本人對問題叢生的俄國社會控訴作為主要訴求。