（無大雷）
老橡樹酒館（The Old Oak）
近年不同族群及政治立場的爭端，以及外籍移工的議題，都讓人身在台灣看這種主題的電影十分有感。為了維護心目中的正義而表現出敵意與惡意的當地人，以及把所有的生活不如意都怪罪於對方陣營，都充滿了既視感啊。
難民這一題真的是沒有簡單而完美的答案，人道主義、國家安全及資源分配往往難以兼顧，不同地區及時代背景的難民問題也無法以相同方式應對。片中沒有鄉愿地以大和解收場，所謂的「惡人」也沒有受到任何懲罰；不過結尾還是保有一點寬慰，以為徒勞無功的努力，別人其實都會看在眼裡的。
電影滿順暢的，不會刻意突顯議題或是過度賣弄悲情，整體而言滿喜歡的。
#老橡樹酒館 #TheOldOak #肯洛區 #KenLoach
Woman
補完兩位頂尖女演員的交鋒之作，同時也是坂元裕二繼《Mother》之後，再度以不同世代及處境的女性（及母親）為主題的作品。我個人更愛《Mother》的故事及整體表現，更自然也更揪心；不過《Woman》也相當好，儘管有些時候太刻意賣慘，角色轉折有時過於突兀，支線也過於破碎；但主線裡的幾段經典的親子互動戲還是相當感人。
滿島光的表現無庸置疑地好（跟高橋一生的互動讓想起《四重奏》！），不過最吸睛的還是田中裕子，繼《Mother》後再度在坂元裕二的戲裡演出厚重無比的母親角色，非常值得再拿一座日劇學院賞的女配角。可惜應屆遇上超強對手《小海女》（小泉今日子、宮本信子、藥師丸博子），但我覺得只是《小海女》本身太強，長度也讓演員有更多發揮空間而已。
因誤解和傷害而關係斷裂數十年的母女，再次見面時要如何面對對方？我是不贊同小林薰的角色不斷強調的「你們是母女所以一定要和解」，畢竟這世上有太多相見不如不見的親子關係了；但也無須完全否定和解的可能性，當機緣來到時，或許有機會放下內心的怨懟與虧欠，與其說是和對方和解，更像是與自己和解吧。
#Woman #Mother #坂元裕二 #滿島光 #田中裕子 #高橋一生 #小林薰 #二階堂富美 #netflix
（無大雷）
葬送的芙莉蓮（葬送のフリーレン）
一直想說等出完一季再來寫心得，沒想到一季居然這麼長。這部雖然套用日式RPG常見的勇者討伐魔王設定，但故事竟然從打敗魔王後開始，十分獨特。主角芙莉蓮是壽命長度和時間觀念都和人類不同的妖精魔法師，因此對於旁人生老病死及相聚分離的感受遠不及人類，甚至會說出「不過就是40年沒見面」之類的話。
不過繼續看下去，便會發現和勇者一行人的冒險旅程對他的影響有多大。即使口中總說那只是人生一小段時間，但當時的經歷及話語卻不時浮現腦海。他的行事作風默默轉變，原因時常是「如果是欣梅爾，他一定會這麼做」；破例收的弟子和隊伍成員，也都與昔日夥伴有關。看了好羨慕芙莉蓮能夠跟這麼好的夥伴共同冒險，留下深刻的回憶。
想到人生很多經歷也是如此，所佔時間不到人生的萬分之一，卻徹底影響了整個人生；過去覺得毫無意義的時間片段，也都成為珍貴的回憶，留待未來不停想起。我們也跟芙莉蓮一樣，在這些經歷當中試著瞭解其他人，學習面對死亡和遺憾；即使自己年紀漸長，理應見多識廣，與年輕人的相處仍然持續教會我們許多事情。
第一季後半主軸從時間轉到魔法，劇情及角色設定更為豐富，不過還是傳達出類似的訊息；看似落伍的基本魔法其實超強，看似無用的魔法其實承載了芙莉蓮數十年的情感記憶。常有朋友問我為何要去各個鄉鎮收集無名景點，我想就跟芙莉蓮收集民間魔法的心情一樣吧。
我很喜歡第一季前半那種舉重若輕的療癒風格，但也明白如果要作品延續下去，節奏勢必要有所調整。第一季的結尾收得很好，那句「正是那些雞毛蒜皮的小事讓我走到今天」彷彿是整季的故事寫照。據說勇者一行人以及第一季後半出場的角色之後都還會有不少戲份，期待第二季！
#葬送的芙莉蓮 #葬送のフリーレン
我非常喜歡的台灣流行音樂詞曲創作者鄭華娟過世了。他的作品風格延續台灣校園民歌，帶有一點美國鄉村民謠的韻味，但又走出自己的路線，在流行歌壇中成功抓住聽眾的耳朵。出道於校園民歌合輯的鄭華娟，八零年代前期就開始有作品問世，也製作過「忙與盲」、「快樂天堂」等經典專輯；不過讓許多聽眾開始對他留下印象的，可能是和王新蓮合唱的「往天涯的盡頭單飛」。
這首歌在我心目中是台灣流行歌裡很重要的女性意識歌曲（可惜之前Podcast錄相關主題時沒機會提到）。獨自旅行是女性意識很重要的展現方式，意味著女性有經濟能力，有夢想和勇氣，有掌握人生的權力，不用迎合社會期待（當個好妻子、好母親）；兩位即將遠行的才女共同創作及合唱，也是女性情誼及才華的展現。當年不知道有多少獨身女性，是帶著這首歌給予的勇氣與力量踏上旅程，遠赴重洋？
旅行這個概念也貫穿了鄭華娟的創作生涯，許多歌詞和旅行或異國有關（少年遊、加州陽光、慢火車、箱子、飛向異鄉的747），或是曲風帶有清新、灑脫、自由的感覺（新戀情、風吹草動、醒時作夢、Men’s Talk、多情種、聰明糊塗心）；「謝謝你曾經愛我」像是旅行途中遇見舊情人的釋懷，「天堂」則是逐夢之旅的反思。八年後的個人專輯，更直接以「旅途與歲月的紀念品」為名，主打歌「漂泊的心停泊在基隆港」相當好聽，非主打歌當中我偏愛異國風情的「Cafe au lait」。
台灣早期流行音樂產業的幕後人員（詞曲創作、編曲、製作、樂手）泰半為男性，鄭華娟是少數在八零年代便嶄露頭角的女性創作者，作品質量均優，經典曲目無數，創作生涯橫跨九零年代，2000年後仍有優秀作品問世。另外兩位在我心目中同時期也同等級的女性傳奇創作者是黃韻玲和陳小霞，三位肯定鼓舞了許多優秀的後輩女性創作者。
謝謝鄭華娟，謝謝你帶來的那麼多美好，僅用我買過的三張專輯代表對你的喜愛與想念。
#鄭華娟
（無雷）
瘋狂麥斯：憤怒道（Mad Max: Fury Road）
不只一個朋友跟我推薦過這部片，好像也曾經有朋友在我的電影心得文下面留言，說這部是難得性別觀念OK的動作片；如今終於見識到了！世界觀設定保留了女性原本的社會處境，卻樂於展現女性應有的帥氣與韌性，戲份不多的女角亦未淪為花瓶；同時男性角色在類型電影裡慣有的陽剛與威猛也並未因此犧牲。
撇除性別意識，這部片仍然是殿堂等級的動作片，幾場駕駛戰鬥戲精采至極，華麗流暢且完美嵌合劇情，讓人看得摒氣凝神。奇異的建築、車輛及角色造型讓末世氛圍更為濃厚，演員部分無論動作戲或少數的情感戲都表現出色，結尾幾個角色的高潮戲居然看到泛淚。
之前曾經說我對動作成分大於劇情的電影沒有興趣，看了這部才知道只是我之前看的動作片大多沒有到達這個程度而已。
#瘋狂麥斯 #憤怒道 #TomHardy #CharlizeTheron #NicholasHoult #HughKeaysByrne #RosieHuntingtonWhiteley #RileyKeough #ZoëKravitz #AbbeyLee #CourtneyEaton
（無雷）
我的完美日常（Perfect Days）
久聞大名但還是初次觀賞Wim Wenders的作品，一如維基所說的清新抒情、運鏡優美。剛吃飽的我一度打瞌睡，但整體上還算是舒服，有拍出東京的生活感與疏離感。
掃廁所也許不是多數人嚮往的職業，至少有司機接送的主角姊姊肯定無法理解，為何哥哥甘願從事這種社會評價不高，且一成不變的工作。不過對主角來說，每天認真掃廁所，聽英文老歌，替盆栽澆水，讀書與拍照，非必要時不用講話，就是屬於自己的完美世界了。更何況號稱一成不變的世界依然隨時在變，只有把握瞬間即逝的木漏（樹葉間隙中的光影），才是最完美的日常。
役所廣司演繹出的生活日常感替他奪下了坎城影帝，最令我驚喜的則是演歌女王石川小百合的出演，還唱了電影開頭曲「The House of the Rising Sun（日昇之屋）」的日文版。這首帶有黑暗氛圍的傳奇民謠也有數個國語版本，還被黃俊雄布袋戲改編成「大節女」（連結放留言），不同版本聽來各異其趣。
#我的完美日常 #PerfectDays #役所廣司 #WimWenders #柄本時生 #中野有紗 #田中泯 #三浦友和 #石川小百合 #石川さゆり #TheHouseOfTheRisingSun #日昇之屋 #大節女
（無雷）
霹靂嬌娃（Charlie's Angels）
易入口的爽片，節奏流暢易懂，劇情翻轉恰到好處。三位主角賣弄女色也展現女力，肚皮舞、按摩、開鎖、賽車、做實驗、特技動作樣樣來，功夫也是了得。（雖然所有正反派角色都用中國功夫讓人有點出戲）
這部片的性別樣貌以現代觀點來看還是有些傳統，例如有能力的女人終究還是男人的所有物（看看那英文片名，以及主角群對於「主人」的溫順態度），另外笑容甜美的白人女生戲份也遠多於相對少話的亞洲女生。不過畢竟是二十幾年前的電影，又改編自更早期的電視影集，至少女人可以強悍、帥氣的英雄，可以當電影主角撐起電影票房，應該算是不錯了吧。
三位主角都十分突出，且各有特色，但最令人驚喜的是《Friends》的Joey居然有出演，而且角色也是職業演員！總覺得隨時會聽到他斜嘴說出「How You Doin’」啊！
#霹靂嬌娃 #CharliesAngels #劉玉玲#CameronDiaz #DrewBarrymore #LucyLiu #BillMurray #SamRockwell #TimCurry #KellyLynch #MattLeBlanc #netflix
（無大雷）
魔法公主（もののけ姫）
第一次看的時候一邊在聊重要的事，有些看不懂各個角色及所代表的勢力。第二次靜下心來終於看懂了，這部和宮崎駿其他作品風格差異好大，應該是他最深沉也最血腥的電影吧。人類對環境的破壞、大自然的反撲、雙方的和解共存，能夠如此具象化地呈現於劇情當中，真的很佩服宮崎駿的功力。
宮崎駿想要傳達的環保意識及反戰意識在片中再次展露無遺，包括山獸神、莫娜、乙事主及黑帽大人等角色其實都沒有絕對的正邪之分，只有立場差異，以及對於資源運用及生死的價值觀不同而已。而阿席達卡和小桑的爭辯，則代表著對待這個世界的不同態度，或許也沒有誰對誰錯。（像我就曾經一度覺得阿席達卡太鄉愿）
看到劇情後段覺得好沉重，但到了結尾卻又收到了一些希望與療癒；這部或許不像宮崎駿的其他作品那麼溫潤順口，但確實讓人刻骨銘心。看了配音陣容，黑帽大人居然是田中裕子，莫娜居然是美輪明宏，小桑居然是石田百合子，每一個都很值得驚訝！
#魔法公主 #もののけ姫 #田中裕子 #美輪明宏 #石田百合子 #石田ゆり子 #netflix
（無雷）
巧克力冒險工廠（Charlie and the Chocolate Factory）
看完《旺卡》後才回頭補這部經典作品。劇情和角色塑造以現代成人電影的標準來說的確比較刻板，還好有Tim Burton的獨特風格，創造出一個怪異而美麗的世界，讓整部電影看起來神奇而富有童趣，過程略為獵奇，結局卻莫名溫馨。
Johnny Depp的詮釋讓這個角色怪得好合理，而且可以理解為何很多人覺得前傳《旺卡》的Timothée Chalamet和這部的Johnny Depp版本連結不起來。我還後知後覺地得知Helena Bonham Carter當時是Tim Burton的妻子，難怪會演出這麼普通、毫不瘋癲的角色。
#巧克力冒險工廠 #CharlieAndTheChocolateFactory #TimBurton #JohnnyDepp #HelenaBonhamCarter #netflix
可憐的東西（Poot Things）
評價似乎頗兩極，看完我是滿喜歡的，無論是大膽的劇情設定和奇特的攝影服裝美術風格都很對我的胃口。Emma Stone的表現再創高峰，不只是尺度大，表演的突破性和層次更是驚人。
也看到有些評論說這又是一部女權電影，但除了結局比較刻意外，我其實不覺得這部有像《芭比》那樣從頭到尾都在講性別；大部分時間我看到的是一個奇特的生命，在與眾不同的教育環境與身心狀態下，追求自由、理解並運用身體、思考他人與自身關係、瞭解過去經歷如何造就自我的成長過程。
看到有些人批評主角威能開太大，但這部本來就不是走寫實風格，比起許多直來直往的主角威能片已經好很多了。另外也有人覺得太多性愛/賣淫場景和裸露/血腥畫面，但這些在劇情設定裡本來就是很自然會發生的事情；我想終究只是這部片不符合他們預設的想像與期待吧。
#可憐的東西 #PootThings #EmmaStone #MarkRuffalo #WillemDafoe
（無雷）
薄荷糖（Peppermint Candy）
居然在神作《記憶拼圖》前一年就有類似創意結構的電影！相較於《記憶拼圖》的緊湊與劇情翻轉，《薄荷糖》則是個人生命崩壞與歷史事件的映照；同樣的倒敘手法可以營造出如此不同的效果，而且都相當成功，讓人見識到電影的無限可能性。
導演李滄東和男主角薛景求應該是本片成為經典作品的關鍵，至於文素利戲份不多，但好難想像他就是三人合作的下一部戲《綠洲》裡面的重度腦性麻痺者！整體來說這部沒有《綠洲》那麼震撼人心，但也是相當值得一看的作品，看到結尾和開頭的呼應，真的讓人很有愁悵感啊。
#李滄東 #薛景求 #文素利 #薄荷糖 #PeppermintCandy #netflix
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（無雷）
愛愛內含光
欣見台灣終於有以性愛為主題的影集，包含同志的性、年長者的性、女性自慰、性病等面向，雖然節奏感和多元性遠不及《Sex Education》，但至少算是個開端了。
然而在進步議題的包裝下，傳達的觀念還是保守的「性愛合一」；彷彿追求性愛分離的人都只是因為童年創傷，對愛的不信任和恐懼所造成的偏差思想。於是伴侶關係中的性即使出問題，還是可以靠真愛解決；而以性開始的關係，最終還是要回到真愛的道路上才算圓滿。唯一正確傳遞性愛資訊的愛老師頻道，最後也淪為真愛至上派的襯托，有些可惜。
演員陣容還不錯，亮點包括夏于喬的沉穩演技、巫建和的傲嬌演出以及他和林哲熹的火花，鳳小岳和柯震東的帥（但後者口條有不少進步空間），詹子萱的亮麗，以及努力收斂演出的苗可麗。至於床戲部分沒有宣傳詞中說的大膽，最精采的部分大概就是林哲熹、禾浩辰和柯震東的屁股吧。
還是期待未來真的能夠有以性解放與性除魅為核心精神的台灣戲劇。
#愛愛內含光 #netflix #夏于喬 #巫建和 #林哲熹 #鳳小岳 #柯震東 #詹子萱 #苗可麗 #禾浩辰 #馬志翔 #洪都拉斯
（前兩段無雷）
一個人的逃亡（The Great Escaper）
何其有幸看到兩位奧斯卡得主Michael Caine和Glenda Jackson在戲劇生涯的最後一役共同演出，更幸運的是有主流電影願意將聚光燈對準超高齡演員，將主演的位置保留給他們，讓他們有機會攜手譜出如此動人的篇章，沒有灑狗血的內容卻依然感人，好看極了。
電影中的老年生活其實頗令人嚮往，即使身體垂垂老矣，但在完善的無障礙設施及機構照護下，仍然可以依據個別狀況行走、進食、和照護人員或其他老年人聊天抬槓，並且坦然面對死亡，甚至可以任性地做自己想做的事，而不只是以生命延續為人生的唯一目的。不知道英國的長照機構品質都這麼好嗎？
要說老年生活無憂無慮倒也未必，主角身為二戰倖存士兵，除了創傷症候群的夢魘縈繞外，害戰友死亡的罪惡感也糾纏了他大半輩子；前往參加諾曼地登陸70週年的紀念活動，與其說是緬懷與榮耀，更多的恐怕是贖罪與告解。能夠遇到有相似經歷的人，彼此幫助解開心結，實在很幸運啊。
渾身之戲的老演員演起戲來總是讓人享受。Michael Caine在主線中的表現沉穩，而Glenda Jackson自然的演出似乎更為吸睛，對於伴侶的理解、包容與衷情，以及老年人獨有的幽默與灑脫，皆展現得絲絲入扣；感謝他在生命的最後一程留下如此出色的演出。
英文片名為The Great Escaper別有用心，主角年輕時從戰場中安然脫身，年老時從長照機構中順利逃脫；然而到了生命終點，誰都無法從死神手上逃脫。若能像中片中兩位主角一樣，年老時即使身體處處受限，心仍自由寬廣，回憶往日美好，解決未了心願，把握時間與愛人相處，應該便是所謂的幸福吧。
#MichaelCaine #GlendaJackson #一個人的逃亡 #TheGreatEscaper
（無雷）
去唱卡拉OK吧！（カラオケ行こ！）
很可愛的一部電影，最大的看點就是綾野剛，喜歡他的人拜託一定要來看，這個黑道角色在他的詮釋之下實在太可愛了。
話說綾野剛的戲路實在太廣了，虐待女童的惡人、拯救生命的良醫、單純熱血的警察、深陷異男忘的男同志，而且演任何角色都不會留下其他角色的影子。想想台灣戲路如此多變的大概只有劉冠廷，或許再加一個吳慷仁？
沒有看過原著，但電影的節奏相當好入口，擅於改編的野木亞希子肯定功不可沒。國中生和黑道相遇與相戀（並沒有）的主題雖然有趣，但看到最後有被感動到，還是滿意外的。演員部分看到北村一輝和坂井真紀的出演好開心喔。
劇情唯一不合理的地方，就是綾野剛的歌聲根本不可能最後一名啊，即使用假音唱那種歌，還是遠勝幫派裡的其他人吧！
#去唱卡拉OK吧 #綾野剛 #北村一輝 #坂井真紀 #齋藤潤 #芳根京子
（第一段比較無雷）
戰火下的小狐狸（THE FOX）
劇情平淡但不難看，看完有種淡淡的療癒感。所謂的療癒不是看到可愛的東西心裡充滿粉紅泡泡那麼簡單，而是當主角因為童年經歷而變得沉默寡言，毫無社交意願時，因為小狐狸的靠近而逐漸打開心房，心裡有想要保護的對象。
他的轉變看似不明顯，但他願意和陌生女子交談親近，願意主動和同伴開口交談，甚至願意回到老家，與已過世的家人和解。那些傷痛不可能在一夕之間消失，但在經歷過一些事情之後，能夠慢慢理解傷痛的來源並且與之共存，我想這就是所謂的療癒吧。
#戰火下的小狐狸 #TheFox
