電影癡聊天室

最近台北有三場不同的重要展覽，電影癡都還沒去，但會去看的人文饗宴。不少朋友會問：一幅畫作要如何欣賞？當然如果論及理論，確實有不少的條列式可供參考，電影癡非科班出身，單純對藝術的喜愛拉拉雜雜讀了不少理論，身處學院派外最大的好處是，提供更多的趣味方式給周遭友人，如果他們能從我的胡說八道中，發現，哇～這幅畫好有趣、這幅畫好有意思，進而掀起他們一絲絲對藝術的興趣，也就收到電影癡想要的效果了。

最近有部電影，正好可以作為藝術賞析的延伸。它正是侯孝賢導演的《紅氣球》(Le Voyage du Ballon Rouge)，記得公關邀約時，他強調：「這是一部很溫柔的電影。」其實不用他說也知道，因為侯導的電影，向來很溫柔，他總是用一顆溫柔的心，透過電影，來關懷世界。

《紅氣球》事實上是侯導受奧塞美術館委託拍的電影，而他所要詮釋的畫作，就是Félix Vallotton他1899年完成的油畫作品〈Le ballon ou coin de parc avec enfant jouant au ballon〉(Musée d'Orsay, Paris, © Réunion des Musées Nationaux, photograph by Hervé Lewandowski 這幅畫最有名的是它有不同的「視角」──鳥瞰和平視。這種畫法，在當時注重寫實的西方繪畫是罕見的（雖然在中國文人畫是常用的手法），而侯導的《紅氣球》則援用了這種方式，有從「紅氣球」鳥瞰的全觀點，和安芳(宋方 飾)、蘇珊(茱麗葉畢諾許 飾)。除了畫作外，同時還跟1956年艾伯特．拉莫里斯 Albert Lamorisse導的法國劇情短片《紅氣球》(Le Ballon rouge)致敬，可想而知，那個紅氣球的旅程，與1956年的《紅氣球》類似。

有人說，看到《功夫熊貓》就想到洪金寶。呵～是滿像的，電影癡個人覺得《功夫熊貓》有港片動作武打片的諧詼意味，並以《星際大戰》(Star War)尤達Yoda、黑暗維達Darth Vader、歐比王Obi-Wan、天行者Skywalker這種師徒關係、闇黑心理與中國功夫合為一體產生的作品。

視覺特效鏡頭總監丹葛拉斯(Dan Glass)表示：「影片中，無論是前景、中景或背景，每一層影像都是分別創造出來。各層的平面可以互相移動，表現出我們小時候看卡通時的質感，令人懷念。」讓特效有更大的發揮空間，也肯定導演的「2½D技術」創意：「我們的透視效果與眾不同，視覺上做出許多有創意的突破。」

雖然這部電影是改編自《科學小飛俠》動畫大師吉田龍夫（Tatsuo Yoshida）1967年的經典系列卡通影集《馬赫Go Go Go》（Mach Go Go Go／マッハGoGoGo，原始名稱是《賽車高手Pilot Ace》），但華卓斯基兄弟設計了更緊湊的賽事，增加電影的戲劇張力和賽車的緊張度，同時劇情結合他們所謂的「2½D技術」，可以運用層層相疊的多層的視覺技術，將人物表情集合在一起，濃縮了情緒；將「周邊配角」的人物身分，快速「翻閱」，加速劇情節奏，將近二個小時的電影，讓觀眾情緒保持在high的最高點。

賽車運動本身就充滿險危性，但在這部電影裡，因為財團的介入、賽車手為了贏而不擇手段，打破了所有的規則，無所不用其極地使盡各種手段，施展如鬥士般的對峙戰術，游走接近犯規的邊緣地帶，賽車也充滿五花八門的「改裝」方式，亦即加裝「武器」系統，當然不是什麼槍砲彈藥啦，不過也頂厲害的就是，包括使用矛鉤（spear hook）、鋸片（saw blade）及爆胎柄（tire shank）等下流武器。這種賽車的極限運動，最好的形容方式就是融合武術和一級方程式賽車的特技表演賽；華卓斯基兄弟稱這種屬於汽車的功夫為「尬車功夫」（Car-Fu）。

於是開車的方式也不局限於現在所知的甩尾動作，而有了更多的「花招」：螺旋式、蝴蝶式、墜落式及彎坡式。賽車場地也不是我們現有印象中F1賽車、拉力賽的場面地，而是結合大型障礙滑雪賽場地和滑板表演場之間，如雲霄飛車軌道上加裝各種障礙，而且跑道並不會連續，有時會斷了，讓選手表現他們的飛車技巧。

有些故事，是非凡的，四平八穩的表現，就可以是一部迷人的電影；有些故事，非常有潛力，碰上好的導演、好的編 劇，它即刻躍升而不朽之作，否則，很容易被淹沒在一年上映三百多部的電影裡。而《逐愛天堂》(Angel)正是後者，更有有幸的是，它碰到一位非常傑出的 導演馮斯華歐容(François Ozon)。

這是改編自一部英國小說《Angel (Virago Modern Classics)》，故事描寫一位非常愛作夢的少女作家安琪，從小就立志當作家，從小就編織自己的故事，豐富的想像力，連師長、家人都覺得她太不切實 際，但滿滿的自信加上初生之犢的勇氣，終於達成她的作家夢，躍升為暢銷作家，改善了家裡的經濟、買了一直夢想的豪宅，還嫁給了她心愛的男人……；發生在她 身上的一切，恍如她這個一人般的浪漫而天真，直到戰爭發生，直到她丈夫死後，她一直以為的美好幻相一一破滅………。

這樣充滿陽光、夢幻色彩的故事，又怎會是歐容作品的風格呢？當然不，這樣的故事，落在一般導演手裡，很容易淪為浪漫的愛情喜劇、或催淚電影，然而大師作品之所以不同，就在於他的詮釋，他處理故事的細膩處。

「起初我並沒有要參與演出的，但是金導希望能再次和我攜手合作，因此我們一邊吃飯、一邊討論，大長老這個角色就此誕生。……為了在劇中穿插入大長老這個角色，必須從劇本開始著手。在我決定要接演這部戲的兩年前，劇本已經有大致雛型了，因此無法從頭重新改寫。所以只好創造出一個新的人物。就像是在電影《現代啟示錄》(Apocalypse Now)中的馬龍白蘭度（Marlon Brando Jr.），雖然不是整部電影的主要軸心，但是他的出現，可以填補作品的空，幫助作品保持平衡……」飾演大長老的崔民秀說。

而那個劇中的甘草人物之一──主武峙，本來也不是朴星雄接演的，原本他要接的角色很瞎，白虎也是在金導的慧眼下，力邀的，「其實我本來要接的角色不是主武峙，而只是在２４集中只出現４集戲份的小角色而已。……不過導演可能覺得我好像更適合演其他角色。於是問我要不要演出主武峙這個角色。我剛開始聽到的第一個反應是：『主武峙？他是何方神聖啊？』」

《4月3週又2天》的觀影經驗，就一名女性觀眾的立場來說，談不上愉快，反倒掀兩性相處上不甚愉快卻又很現實、實際的問題。

電影中的女主角歐蒂莉亞幫她室友嘉碧塔的忙，處理墮胎的事，而在羅馬尼亞墮胎是非法行為的，透過同學介紹嘉碧塔選了個最便宜、最願意冒險的人幫她做。

當她被問到懷孕多久時，先是說二個月，被追問後，改稱三個月，再仔細追問下，原來不只三個月，密醫不禁住大怒，那不叫墮胎，叫謀殺！又禁不住嘟嚷，現在年輕女孩都怎麼了，不關心自己的身體，二個月、三個月不來潮都無關緊要……

這個橋段勾起我一個回憶，記得曾做過一個避孕的網路調查，非常驚訝，居然有那麼多人採用安全期避孕法，難道他們不知道那個先決條件必須是女孩子的經期年常的準才能推算嗎？更不用說就算準了，還是有其他的可能性。

當歐蒂莉亞經過密醫與室友對談的「震撼教育」後，依約趕到男友家，看到他當然不會有什麼好臉色，他還問她為何心情不佳？於是一鼓腦兒把交往以一直未能討論的問題拿出來討論，她問：「如果懷孕的是我，你會怎麼辦？」

沒想到男友的回答竟是：「你懷孕了嗎？」他的想法居然是：如果不是，那就不用討論了。

任何女人看到這樣的答案，心中只有一個怒可言，歐蒂莉亞說得很好，男人做的時候都很爽，可是爽過之後對於問題卻是避而不談，那麼她還能指望他什麼？

為了幫朋友，歐蒂莉亞付出的代價非常的大，錢、身還有一段感情，為何她願意這麼做？就因為同樣身為女性，她從嘉碧塔看到了她自己，看到同樣身為女性在感情上的傻跟弱勢，而她所能做的，就是「壯士斷腕」的堅強起來自己面對。愛過之後，至少還要擁有自己和尊嚴！

美的事物，人人都愛，《髮膠明星夢》裡的白馬王子林克、芭比公主安珀多麼的完美的一對啊！可是當美麗公主安珀，瞧不起胖妹崔西輕蔑，那種狂妄、自以為是，在林克心中的完美形象開始產生小小的裂痕！

劇中很明顯看到，林克本來眼中並沒看到不起眼的崔西，若不是安珀欺人太甚的態度，崔西並不會引起他的注意。只是正如朋友說的：「外在的美，會隨著相處時間久而慢慢的『看不見』，而一個人的個性卻愈來愈清晰。」

林克和安珀互動愈來愈多，愈明瞭她性格上的缺點；相反的，可愛、開朗又熱心助人的崔西，雖然體型巨大了些，可是她的才華，她的不計較，卻點燃他對生命的熱情，愈跟崔西相處，卻喜歡她。

相對的，崔西卻是因為林克的帥、林克的舞蹈才氣而喜歡上他，她一點也不了解他是什麼樣的人，但她也是非常有自信的女孩，如果他阻止她做自己，她也不會勉強這分感情。

很多人面對感情的患得患失，面對人生失意就想依賴感情、依賴愛人陪著一路走過，看看小胖妹崔西，不得不佩服她的自信和堅強，唯有自己先面對自己，勇敢做自己，把自己的混亂先處理好，才能坦然面對愛，而最終，她也是以她個人的人格特質魅力，贏得林克的心。