從bbrother那邊的介紹轉貼過來的，是個令人感到amazing的作品...

雷洛說：要貪就要貪五億...
石內卜說：要變不見就要變不見十億，我要把霍茲華格學院燦爛的敗掉，把獎金變雞精，把麻瓜變苦瓜...

厚～這是近來本人看過的新聞之中最奇幻最文學的一則，我嚴重的懷疑這則新聞是羅林代筆....記者現在馬上連線現場call-out給遠在英倫的羅林女士...是的，羅林女士，請問您在線上嗎...嘟嘟（電話掛斷聲）




外交醜聞／神奇如台版哈利波特？邱義仁長得像石內卜         NOWnews
更新日期:2008/05/07 15:20
   

巴紐外交弊案的曲折離奇就像電影情節，昨天(6日)海巡署發出限制出境的照片資料，限制邱義仁出境，有海巡人員開玩笑說，根本不用看照片，因為邱義仁跟「哈利波特」的老師「石內卜」長得很像；甚至昨天北檢兵分八路的大動作，檢察官黃惠玲前往國防部沒有被認出，檢察官自己覺得就像披了哈利波特的隱形斗篷。

11歲的哈利波特剛進魔法學校，得到神秘斗篷，披上這個禮物就能隱形不會被發現，故事情節彷彿也出現在台灣，星期二(6日)檢察官兵分八路蒐集證據，其中一路就是在國防部，大批媒體守候緊迫釘人，看著一輛輛的公務車，但就是找不到北檢的蹤影。

其實檢察官黃惠玲從記者面前走過，但就是沒有人認得出來，她自己感覺就像是披了哈利波特的隱形斗篷，沒有被認出。

巴紐案像「哈利波特」的故事情節，也多了一個很逗趣的說法，某位基隆海巡人員認為，邱義仁長得就像石內卜。

和電影中的石內卜的扮像比一比，儘管邱義仁的頭髮沒有抹油發亮，但五官輪廓還真有那麼一點點神似，原本秘密建交卻變成10億被吞掉，都像電影情節般相當神奇。


註：

目前市面上海外流出版大補帖中所收錄之羅林親自授權之台版哈利波特作品各部名稱分別為:
 
1神秘的邦交國
2消失的十億元
3總統府的逃犯
4邱藝人的考驗
5外交部的密令
6吳思材的背叛
7三萬元的剩物
 

老天爺還有蝦咪郎
可以好心跟我講一下
我的 密 到底是什麼？
惡為何會緊鄰著愛
卻又成為愛與密之間的楚河漢界
(難道...masaga...偶將來會愛上那原本我極度厭惡的便祕？不不 千萬鼻要這要搞我老天爺阿 我求求汝...）
這些符號跟圖式究竟有什麼關於我人生的隱喻(或隱疾)
阿那個樂跟友中間一大堆空白漂浮的地帶
是否就只是腦漿而已 ？ 哇嗚～











果然是tedious ted阿   嗚嗚～ 這真的粉慘！




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唉，方才無意間看到下面九九重陽登高採菊的報導
啊我真是-洋菊有情含淚重-，想起往事的歷歷在目，有點給他沙逼吸虛瀰哪...

我在這邊想跟一位淨重的老大哥說幾句話
我想說的是：

賓大，賓老大，大哥賓
人稱中港路上的哈雷行者，
勇猛時有如金錢豹一條龍，七期三P狼
而溫柔浪漫時
又有如海綿體寶寶那般口愛的小賓賓...

你我都已經老大不小了
要小心-木棉無力鬥身輕-的問題啊！


嗚嗚嗚嗚，真是令人惆悵～


放屁太用力 小心菊花潰爛
中時 更新日期:2008/04/13 13:43 林建宏彰化報導

彰化市一名陳姓男子因長期放屁太用力，日前因肛門潰爛而求診，經治療後並無大礙。

彰化醫院皮膚科醫師柳信道指出，有些人深信「響屁不臭，臭屁不響」的道理，於是在放屁時故意用力，讓周遭的人以為此屁不臭，便不會太在意，但此舉會讓肛門於排氣時快速的拍擊，久而久之，肛門便會紅腫進而衍發潰爛。該陳姓男子於每次排氣時故意用盡全身力氣，即使是一丁點的小屁他也不放過，從不拖泥帶「水」，該名男子的親友有些受不了他的響屁，而漸漸疏離他;這次男子於家中排氣時，連續放了將近一分鐘的響屁，事後該名男子感到極度的疼痛，經就醫後發現，肛門已局部發炎並出現潰爛的癥狀，還好經過藥物治療後，陳姓男子已無大礙，他表示此後不會再刻意的放響屁，順其自然就好。

英國怪誕的動畫師奎氏兄弟
揉合了捷克動畫大師斯凡克梅耶的風格
從波蘭小說家布魯諾舒茲的小說那邊
所改編而成的動畫作品<鱷魚街>
一直是我的最愛。

<鱷魚街>講的是一個作者對於童年神奇的回憶
以一條在地圖上難以標示出的街道
將記憶跟時間予以空間化
再將該空間轉變成一種異質怪誕的場域
<鱷魚街>的故事悲傷灰暗，充滿惡夢與想像場景
對於作者的成長還有其面對的歷史困境
在黑暗的童話隱喻中有很深刻的描寫

<鱷魚街>在西方常被拿來跟卡夫卡的作品做比較
然而舒茲卻沒有卡夫卡的名氣那麼響亮
他此生只寫了兩部作品
就在二戰期間被納粹射殺
底下附上去年這部作品在台灣動畫展上映時
林則良先生為奎氏兄弟所寫成的專文
或許對於了解奎氏兄弟跟斯凡克梅耶的師承關係
或者奎氏兄弟對於<鱷魚街>的熱愛
與在動畫影像上的經典轉譯
有多一點的幫助

我個人極度喜愛奎氏兄弟為<鱷魚街>
為成長 為人的惡夢與希望所營造出的玩偶場景與風格
動畫雖然不見得有一明顯敘事可言
但是請注意片中每個鏡頭 每個物件跟週邊的色調
每個場景調度跟音樂的契合
每個攝影的角度位置的轉變 聚焦散焦 特寫與拉大
跟同樣再移動中的物件所產生的相對位置
還有每個物件 跟玩偶臉上的特寫 像是人的肌膚被偶化的質感
每個冷酷詭異的物件與玩偶都帶給我帶來了奇異的情感
這些偶臉上身上一切的表情跟裝扮 或者是玩偶之間的互動與運動
都再再令人感到一股奇妙的壓迫感 戲劇張力

鱷魚街裡頭的成長
就像是有朝一日突然在一個無事的清晨
妳莫名其妙被送進一座名為-現代-的工廠
這座工廠可以把人從心肝到四肢到大腦構造到體液都給徹底的改造
他們拿著針線手術刀跟電鋸鐵鎚等著妳
將你的心肝放在世界的地圖之上上針線
再用吸酸紙小心意亦將它包起準備送到市場販賣
他們把你的頭裝到腳上 把你的手裝到身體的重要部位
把你的心裝進頭殼中 把你的鴿子蛋塞進你的眼窟裡頭
再拿空虛將原本被掏空的心室填滿
再把你的靈魂塞到屁眼裡頭 教妳學會如何禮貌的放屁
最後再用工作 法條跟戰爭去塞滿你的生命
這是一個關於把某物挖空再用另一物將它填滿的生活歷程
人面對的不只是純真與實在的喪失，而是空虛與恐懼的獲得
在鱷魚街的妳，即將會被打造成一個會說"請 謝謝 對不起"
用刀叉吃人的摩登原始人

看看舒茲的鱷魚可能遠比邱的鱷魚走得更早也更遠
堪稱眾鱷魚品牌中(Crocodile, Lacoste)中的長老
也許就好像是夜市的仿冒名牌衣服攤上
那件唯一拿著球桿坐在馬背上的Polo隊長...


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我其實徹徹底底的贊成妳的說法。
妳的論證一定對極了，而我只是意氣用事而故作姿態。

策蘭曾說過：

這世上沒有任何事情可以阻止一名作家從事寫作，
即便他是個猶太人而他使用的語言是德語。

我想，我跟妳跟他甚或跟海德格本人一樣，
都一定也能理解並支持這種文本自成一格論的。
我想我們一定能夠捨得跟他們說去。
千萬不要讓我阻止了妳也阻止了我自己對海德格的熱愛，
畢竟直到今天我們依然清楚的記得<林中路>是他晚期最好的作品，
而我們暫時還不想遺忘這個完美的作者-作品的夥伴關係。

海德格語言的好，他的美妙，文本完美無缺超越作者本身的存在，
像是水溢出了流理台，美溢出了花朵本身
意義與價值溢出了文本造物者的此在彼在而無所不在。
每當人在時間的存有中無限的重新開展與回想這些美好的文本一次，
並驚嘆到：『究竟是何方神聖才能寫出如此精妙的作品？』
這些事情就像喪鐘一般再一次提醒著人們
原來<林中路>其實原來是海德格的作品。

事實是，越是完美的文本離開它的作者走的越久越遠，
它跟它的作者之間內在拉扯的張力就越強大持久，
甚至作者將永遠的依附在自己的作品之上
或遭其反駁出賣也在所不惜
差別只在於一個人想不想在意這件事情而已
不是海德格的瑕疵生平導致我們去質疑他的完美文字
而是他完美的文字引領我們去凝視他生平的瑕疵。

在我的眼中，
當後代看到海德格作品的偉大而情不自禁在紙本上滴下淚來，
那麼受到靈啟感召的紙本或許也會就此暗自地滲出猶太的血。
耶穌有辦法用樹枝化水為酒，
海德格的神蹟則是能將你的淚水轉成他人的血淚，
這些文字的偉大的淚水將永遠參雜透析著他者的血淚，
令人們膜拜著海德格偉大的錯誤，人類偉大的複雜。

策蘭用詩質疑道：

在太陽的灰燼面前，誰來為見證者見證？

假如作者用文字語言見證了他看見的事實與真理，不信青史盡成灰。
那麼走到妳口中幽幽人煙罕至的文本小宇宙盡頭，
誰來為作者已死的幽靈群像見證？

文本超越了作者，並見證了作者自己本身的作為，
以作者讀者或上天都無法完全意料與控制之姿。
無法獨立於作者的文本將無能指證它的創造者的一切，
自成一格無懈可擊的文本，其實就是作者本身的太陽灰燼。

老袁的文字跟個性都好，我愛老袁，我的腦袋裡頭有塊菜園，我愛老袁的率直與樂觀，但是她風趣開明卻也極具反省的文字裡頭，卻有一些令我感到很疑惑的東西，讓我感到有點挫折，甚至憤怒。而最近她所寫的一系列的【我看顧城】文章裡頭，恰恰好將我的這種疑惑推到了高點。作家利用網誌來描寫自身悲慘的遭遇，也一併點到了造成她痛苦來源的人事物的這種作法，我想裡頭雖然有種資訊不對稱的道德問題，不過既然我們沒有充分反對或阻止作者去這樣做的正當性，那麼那些質疑就只能是個技術層面的問題，我們沒有資格要求作者不要發表，但卻必須仔細去觀察甚至批評該名作者如何以他的心靈與道德判斷去開展他的文本，並且戰略性的在文章中佈署他的情感與理性，批判與反省等等相關的位置與態度。 ...(繼續閱讀)

上頭所貼的片段為法國導演Bertrand Bonello 的短片<Cindy The Doll is Mine>中最後一段。故事敘述一名擔任攝影師的黑髮女子，要為另一名打扮成洋娃娃的cosplay女子拍照的過程。兩人一開始始終無法配合好，直到洋娃娃女子準備好並播放了<Cindy The Doll is Mine>這首歌曲後，兩人共同流下了眼淚...  

事實上這種介於被拍與拍攝，女性與中性的曖昧乃至於到結尾兩人產生的奇妙共感，也來自這兩個演員其實根本就是由一人同時飾演。影片中的Cindy與攝影師的角色，事實上指稱的正是美國以自拍照與玩偶照聞名的女性攝影師Cindy Sherman。 

這個故事的內容雖然很極微，但影片中場景情境的設定，演員的氣質造型還有兩人的模糊關係(並且延伸到影像之外來 有一種今世前生雙面維諾妮卡之感)，雜織著某種詭異憂傷與耽美的氣息，那麼地無助卻又美好，病奄奄的卻又隱含著一種潛在的暴力(請注意長髮模特兒手腕上為何捆著繃帶？)令人想起大衛林區，仙博格或包威爾的作品。 

我必須說在我的某種認知中這是一部很女性的影片。其實想要看到自己，想要被看到自己，想要看到那個被看到的自己。無論是被剝削，被當成女神，被擺放，被看見，然後無助的感動的痛苦的無奈無感的流下淚水的(一開始是假裝，再來是真心，之後就再也分不清楚)，那些穿透物我主客感知與不可感知，悄悄滲透浸潤即將從如同雙眼的螢幕景框四周泊泊流出的(此刻讓我們祈禱並刺瞎了彼此的雙眼，人造之眼)，都是自己心靈中的女性，都是女性無盡的自己。 

自己的深淵。

愛美就是反抗就是無藥可醫，我輸了。你懂我在說什麼的，你懂的。

 一切或許都可從西部片這種文類說起，那些沿著歷史軌跡不斷蛻變演進善惡分明的、英雄氣短的、改良的還有嘲諷的西部片，不知要歸落伊於胡底？學者總愛說西部片是種永遠不斷尋找內容的形式，可是形式總是等待著被突破，結構被瓦解，像是你用顏色填格子總會不小心畫出框架之外，而圓規所畫的圓周也終究將偏移圓心。西部片輾轉來到當代竟然變得如此寧靜消沉，充滿曖曖內含光式的美感與反省（但是千萬不要再菩薩低眉度沽了啊，喔捏該！），劇情所涵蓋的意識越來越複雜豐富，但另一方面又更加的回歸到對人性的關注上頭。【殺無赦】或【刺殺傑西】告訴我們原來英雄如此難當(堪)，殺戮更是艱難；【斷背山】或【別來敲門】又充滿了牛仔間的詩情畫意與兒女情長，對於英雄密辛更是無限敞開的包容。過了近一百年，我們的牛仔老了倦了，瞄不準也打不動了，複雜的現實挑戰了他們的仁義道德，自我的慾望抹去了他們的英雄體味，喔不，但他們無法超然脫俗，反而被迫更加消極入世，他們臨老時才遭遇到超齡維特的煩惱，體認到內在的、屬於我族的心魔人禍，要遠比那些惡徒與壞蛋來得恐怖。

 ...(繼續閱讀)

什麼是重陽？

重陽是死人的佳節

清靜的白骨在泥土下伸個懶腰

哎唷，誰人擾我清夢？

什麼是偶拾？

片段、印象、見聞、隨想

偶拾是死人的字句

停了呼吸，缺了脈搏

早已僵硬在辭海的亂葬崗裡

今天趁著重陽佳節，竟然…

哎唷，不得了，殭屍復活了

-----【男人四十】，許鞍華