男孩看見野玫瑰，荒地上的野玫瑰
清早盛開真鮮美，急忙跑去近前看
愈看愈覺歡喜
玫瑰玫瑰紅玫瑰
荒地上的玫瑰
......
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曲：舒伯特
詞：哥德(周學普譯)
《海角七號》觀後感，整篇都是雷，不欲知曉劇情請在此打住，強烈推薦在尚未下檔前走進電影院好好的看一下，什麼是台灣？這部已經突破四千萬票房的國片不一定是最好的，但我想，恐怕是最真誠的。
遲了六十年才寄發的七封情書
超越國籍的忘年之愛還沒有從信紙上消退
但一切早已物是人非
一開始就想哭，因為配樂
男教師緩緩的口白，日本文配上哀傷的旋律
眼淚可以立即掉下來
我的哭點，只有這麼低
故事從七封六十年前的日文情書開始，日本戰敗遣返，日籍教師違背與年少台灣學生的約定，獨自一人搭上船，在最後那充滿著哀傷、不諒解、遺憾的眼神交會中，愴然回到日本
故事再從一個失意的樂團主唱，在深夜摔爛吉它邊罵著：「我操你！我操你媽的台北！」跨上車，一路騎回到恆春老家，背景佐的，是爆烈的必殺搖滾樂
樂團主唱成為臨時郵差，日文情書成了迷路於新地址汪洋中的退件包裏
夢想成了狗屁，愛情變得道路狹窄
我看見的《海角七號》，在開懷大笑和淚眼婆娑之間，它講的是追尋的勇氣
追尋愛，追尋未來，追尋任何一切的勇氣
當失去的機會再一次回到你的面前，能不能不再放開？
很簡單，國片幾乎都在拍這個，夢想和勇氣和愛
但我沒有看過比《海角七號》更真摯的坦露
因為真摯，所以靠近，所以就算大哭大笑，到了結尾依然能夠感覺出，在一幕幕過往和現今的分鏡中，想要表達的是？
那莫大的勇氣
有人問我最喜歡那個角色，用喜歡好不適合，我覺得這些演員們都不是個體，他們是集合起來所成為的社會下一點小小的影子，像推廣小米酒的勤勞業務(糯米團主唱馬念先飾)，有時候看他因為業務工作鞠躬哈腰處處碰壁都覺得心疼(儘管是演戲)，然而我們周遭多不乏這樣的人出現？辛勤打拼，被冷言涼語打擊還是振作起精神繼續再戰下一回合，幸運一點是努力被看見，不幸一些是從此淹沒於人海
我們都會自嘲啊，說，這就是人生
在意圖競選鎮長下，其實仍有著一顆熱愛家鄉的心，要說我最著迷的恐怖角色就是馬如龍飾的代表會主席，操著道地閩南語語但是心腸好溫柔，聽到他面對被飯店包圍的汪洋大海說：「這片海這麼漂亮，為什麼我們自己人就是看不到？」還氣呼呼對話太多的機車行鼓手吼著：「我最大的願望，就是將整個恆春一把火燒掉！然後把咱們的年輕人叫回來重新再造，不用再出外給人家當夥計！」
光聽這句話就好難過
啊，這就是強硬下的柔軟之處
這就是人生
恆春的海景真美，可是留不住年輕人，海再美肚子也吃不飽，「咱恆春每年都在春天吶喊，啊咱呢？對啦！跟人站在台下機機叫！最大的娛樂，就是撿垃圾！」
大海被極度消費後，錢還落進了外來者的口袋，《海角七號》真實道出台灣的困境，觀光在短視近利而毫無前瞻性的惡質發展時，卻由一群在地人食這利益背後的苦果
可是，這樣一個在其它都市人眼中，純樸(但如果久待或定居，所謂的純樸就成了"落後")的小小鄉鎮，還是有些令人意想不到的故事發生
「誰說咱恆春沒人才？」
當然有人才，所以六十年後恆春的故事即將展開，為了一場飯店舉辦的沙灘演唱會，代表會主席決意要由在地人擔任暖場樂團的重責，於是一群召集全鎮表演樂器下而篩選出來，所謂能夠組為「搖滾樂團」的人們集合了－除了放棄音樂夢的樂團主唱阿嘉(范逸臣飾)還算名符其實以外，竟有擔任交警的父子(民雄飾)充作吉它、貝斯手，才十歲就太有獨特想法的鍵盤手女孩大大(麥子飾)，和偷偷暗戀老闆娘的機車行黑手水蛙(夾子小應飾)打鼓...這群簡直莫名其妙的組合必須在短短的時間內練好兩首表演歌曲，其中一首連詞曲都還沒生出來...
原本以為留在台灣可以在模特兒界發展的日本女孩友子淪落為活動公關，恨極了自己的際遇，又倒霉地接到負責監督這群破銅爛鐵成軍的工作，幾次為此大大抓狂發飆，卻在不知不覺間愛上死對頭阿嘉...
但，是她發現阿嘉擅自拆開的包裏裡藏著的是七封六十年前的夭折愛情，也是她無意間知道了六十年後「小島友子」的蹤跡，「這些信，一定能夠醫治一個心死的老人。」
身在異鄉，獨自一人為了工作打拼，但她還是相信愛的存在。那些信，也醫治了她心中最後一點孱弱的希望
有愛，總是有希望
我想這是我看到的
撼動人心的電影總要有激情的部份，在《海角七號》裡呢？我歸為鏗鏘有力的閩南語台詞、最後的樂團演出、還有充滿情感的隨處配樂，可以看到濃厚的在地風情、還有人與人間的尋常交際、溫柔但不語訴，可以聽見恆春的傳統樂器(茂伯彈的月琴)、還有因為音樂而勇往直前的魅力，那片海，那隱喻著困頓後希望的彩虹，遠走的大船，友子婆婆蒼老的身影翻動著盒裡的信(我在這裡哭出聲音了)，可是放心，在夕陽漸漸落下的恆春裡，還會有星星閃耀
什麼東西越過了六十年，依然很美？
妳心中有沒有一個叫作《海角七號》的所在地？
有愛，有勇氣，有希望，就一定可以抵達。
