觸動了每個人曾有過的、乍現的綺想，看完後那股的悸動仍在心裡迴盪～Filmliterature
這一路拾遺的「失去」，竟是讓生命更加豐富、更有靈魂厚度的瑰寶。～小美
以最單純共通的初戀故事，顛覆觀眾對國片的刻板印象～放映週報
推展出超乎意料的未來氛圍，讓電影的幻想氣質鋪天蓋地而來～藍祖蔚
年輕時的愛戀，即使到最後只剩遺憾的告別，在記憶中，往往就已經是永恆～iLOOK楊元鈴
曾經在某個年紀，對人世感到好像已瞭解透徹，但現在卻愈老愈不肯定～楊忠衡
一部披著童話外衣的哲學故事～平平
這是否依舊是一個少年的故事，與大多數的成年人無關？～ vocodeur

如此唯美的作品,真應該申請觀光局的補助～影評劇場人侯剛本
影像處理得不錯，與敘事調性貼近得恰到好處，一種愉快的觀影感受～作家臥斧
洋溢著獨特未來風味的瑰麗迷離質感～Ryan
良好的場面調度與流暢的節奏，呈現國片美學新風貌～小智
不可能的任務，成功打造末世與科幻質感，構成了未來美學的基調～貧窮男
我被音樂和構圖、光線、畫面色彩嚇傻了～dinoism
很多幕都美的不像話，可以弄一個劇情地圖，順便帶動一下地方產業～CIO
劇本與場景之間相得益彰使電影更有感覺～immad
適合喜好科幻、羅曼史、邏輯推理題材或是成長議題觀眾的新奇之選～衛西林

可惜金馬獎只入圍最佳視覺效果，它真的今年台灣最"驚奇"+"有趣"的好看電影～佚名
開拓出台灣電影21世紀的奇幻江湖路～影評人顏士凱
突破輔導金格局所呈現之台灣原創活力，令人耳目一新！～文化觀察家文俠隱
2007年最富想像力的台灣電影～Taipei Times
a bittersweet coming-of-age tale, and a mediation on the passage of time～China Post
顛覆國片寫實主義的好片，加上這麼棒的配樂，沒看就不叫喜歡電影～zenh
題材特殊的新國片，李佳穎的表現不俗，令人為之一亮～andy7532
穿牆人是奇幻電影的必看之作！～美國娛樂權威Variety《綜藝》雜誌
今年除了練習曲之外的好片～beckC
我會推薦親友進戲院看的闔家觀看的國片～台視翁英修

　恭喜電影＜穿牆人＞大受好評，重量級的知名影評人RUSSELL EDWARDS，在釜山影展期間公開發表了一篇觀賞完＜穿牆人＞電影的影評，以下是相關內容轉貼於此，歡迎愛好電影的朋友們互相奔走，一起來支持這部好電影哦！^^

美國娛樂權威《Variety綜藝》雜誌影評 2007.10.10

羅素‧艾德華Russell Edwards

《穿牆人》The Wall-Passer

　在《穿牆人》這部台灣的奇幻愛情片裡，時間和空間都不是阻礙，然而還是有些東西是愛情無法克服的。過去曾和楊德昌導演合作過的編劇，鴻鴻，這次以導演身分發表了一部很有特色的低成本電影，不過電影裡呈現出來的豐富視覺效果，創造出了一個超出有限資源的奇幻世界。交錯的故事敘述方式有露出一些馬腳，不過仍然讓人從頭到尾都很投入，是亞洲或奇幻影展裡的必看電影，很可能還會出現一些死忠粉絲。
　故事從一位17歲男孩，小鐵（張永政飾）和他的父母撤離地震災區裡的老家搬到「實境城」開始。他的保險業務員父親幾乎不說話、而他的家電迷母親卻老是說不停，熱衷於鋼琴的小鐵則是以手指不停的敲出音律。他像在操作發報機似的不停的敲打電腦鍵盤，造成由網路支配的極權政府負荷超載。

　在一次前往核電廠的教學旅行中，小鐵發現了一顆放射性的石頭，讓他有了可以穿越牆壁的能力。教學旅行的下一站則是在附近的博物館，在那裡，小鐵遇見了一個藉由電子耳溝通的聽障女服務員──諾諾（李佳穎飾），從此他們開始了他們的脆弱的愛情，不過也因諾諾法國前男友的出現而決裂。

　傷心之餘，諾諾失蹤了。小鐵藉由那顆發光的石頭，穿梭在世界的角落，尋找他那失去的愛情。諾諾始終音訊杳然，小鐵最後卻在一片荒蕪地帶裡，遇到了類似穿著皮衣的蘿拉的盲女辣妹（路嘉欣飾）。小鐵想要個當救美的英雄，可是辣妹透露出的秘密卻翻覆了他們之間的關係。

　《穿牆人》的劇本很耐人尋味，雖然在自己的弔詭哲思中有點迷了路，不過結局還是予人強烈衝擊。演員的表演扎實，穩定的演技讓一些可能淪為搞笑的場景變得很有說服力。導演的功力面面俱到，也善用投影和其它技巧來刺激視覺效果。攝影師包軒鳴的攝影讓人印象深刻，他以大量的鐵藍/灰色的金屬色調打造出一種精緻質感，成就超逾了本片的微薄成本。其它的技術層面也都十分令人激賞。

原文見Variety網站

http://www.variety.com/review/VE1117935052.html?categoryid=31&cs=1&query=the+wall%2Dpasser Wall-Passer'


'The
Posted: Wed., Oct. 10, 2007, 11:33am PTPusan
Chuan qiang ren (Taiwan)
By RUSSELL EDWARDS
 
A Dark Eyes presentation of an Ocean Deep Films production.(International sales: Joint Entertainment Intl., Taipei.) Produced by Yeh Jufeng, Cho Li. Directed, written by Hung Hung. 

Tye -Chang Yungcheng
NoNo -Lee Chiaying
Blind Girl -Lu Chiahsin
(Mandarin, French, Japanese dialogue)

　Time and space provide no barrier, but there are some things love still can’t overcome in oddball Taiwanese sci-fi romancer “The Wall-Passer.” An occasional collaborator with Edward Yang, scribe-cum-helmer Hung Hung delivers a stylishly mounted low-budgeter whose rich visuals help create a fantasy world beyond pic’s resources. Mixed-up yarn initiates several narrative dead ends, but remains engaging to its conclusion. A must-see for Asian and fantasy fests, pic may garner a small, but loyal cult following on ancillary.

Story hurriedly begins as 17-year-old Tye (Chang Yungcheng) and his parents evacuate their home after an earthquake on planet G40 and move to Reality City. With his insurance salesman dad rarely speaking and his appliance-obsessed mom rarely shutting up, Tye is fanatical about the piano and takes to constantly tapping out rhythms. His constant tinkling on his computer keyboard as if it was a set of 88s leads to an overload on the Internet-dominated, totalitarian state in which he now lives.

　While on a school field trip to a nuclear power plant, Tye discovers a radioactive rock whose powers enable the schoolboy to pass through walls.

　As the school trip continues on to a nearby museum, Tye also meets alien deaf shopgirl NoNo (Lee Chiaying) who can speak to him thanks to the interpreting bionic earpiece she wears. The pair begin an angsty romance that is truncated by the reappearance of her French-speaking ex-lover.

　Overwrought, NoNo disappears. With the aid of his glowing stone, Tye searches around the world for his missing love. While NoNo remains elusive, Tye ends up at the barren region with a young,

　leather-clad, Lara Croft-type hottie (Lu Chiahsin) who also happens to be blind. Tye wants to play rescuing hero, but hottie makes revelatory and disconcerting claims that shift the power balance of their relationship.

　Intriguing script gets tangled up in its own philosophical contortions, but finale still manages to score a poignant punch. Perfs are solid, and thesps manage to successfully persevere, offering convincing turns through some potentially silly scenarios.

　Helming is well-considered and provides a platform for stimulating visuals that make good use of rear projection and other techniques. 

　Impressive lensing by Jake Pollock is largely dominated by a metallic cool blue/gray tinge, that creates a sophisticated look way beyond pic’s obviously meager budget. All other tech credits are impressive.


More than one option(Person) Edward Yang
(Person) Yang Decheng
Camera (color, B&W, widescreen), Jake Pollock; editor, Chen Powen; music, Liu Chiling; production designer, Tang Weihsuan; sound (Dolby Digital), u Duuchih, Tang Shiangchu. Reviewed at Pusan Intl. Film Festival (Asian Film Market), Oct. 9, 2007. (Also in Tokyo Film Festival.) Running time: 108 MIN.

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 vocodeur 
成英姝說她愛自己的不合時宜（中時三少四壯集2007/10/31），讀文的當時，我說那是老靈魂的自豪與焦慮。但那天在計程車上不知想起了什麼，亦對身邊的人言道，我覺得自己從不真正歸屬任何地方。我已二十好幾，即將邁入三十，拋棄的過去卻已有一籮筐。詭異的是，我一直在環境裡尋找歸屬感，卻總在稍感安適的時候起身離去，那一個剛要溫暖起來的角落，就在立身的瞬間變得冷酷異常。有的時候，我懷疑自己是不是害怕變成一種可供辨識的模樣，所以才選擇逃離？聽著我詳述過去，身邊的人於是說了——「因為妳生活在他方」。

所以在鴻鴻的電影《穿牆人》裡看到斗大的「他方」二字屢次出現的時候，對於此一於近日內屢次出現的生命主題，頗有心驚之感。也可能這樣的字眼並不稀有，大家平時用來用去，也沒有什麼特殊感覺，而就在我頻頻思考這字詞所指涉的深層意義時，「他方」二字才自其隱身的各式日常無義言談與文句中躍身而出，成為似曾相識的來者？

住在實境城的《穿牆人》男主角小鐵，高中生的年紀，父母是一般的中產份子。身為一個在學學生，他在學校裡的生活是黑白的（電影畫面以高反差黑白處理），每日通勤經歷的周遭事物也是死寂的黑與白，唯有公車車窗上貼印的「緊急出口」字樣染著了醒目的鮮紅色。校園外的生活，小鐵倒是擁有色彩，就算是參觀核電廠校外教學，如此令人缺乏興味的活動，也都比教室裡的場景更有顏色。

參觀核電廠的過程中，小鐵意外拾獲帶有奇異能量的石塊，這個石塊可令他穿牆越界，所以當他在博物館碰見令自己心動的聽障女孩NONO時，他可以穿過展覽品的保護罩，立起被碰倒的翠玉白菜，為在博物館工作的女孩解圍。NONO說藉著石頭的力量來去如影的小鐵是「外星人」，但她自己其實才是帶著異於常人的距離在體驗這世界的「異鄉人」。帶著助聽器的女孩，聽見的世界很不一樣，多數人習以為常的日常聲響，對她來說都嘈雜得驚人。小鐵想借助聽器感受NONO的世界，但女孩說男孩永遠無法體會她所聽到的聲音，一如她永遠無法知道一般人聽見的流水聲是何種形式。關於這一點，無人可證，但小鐵說女孩聽到的聲音或許比較美，女孩於是笑了。我以為這是個典型的青春故事，所有關於青澀年華的煩惱冶於一爐，終於碰到一個可以愛戀的對象，就以為這就是生活的全部。但年屆不惑的導演，為什麼想要拍這樣一部片子呢？

小鐵努力討好，女孩終就還是走了。女孩離開之後，寄了一封e-mail給小鐵，從此失聯。小鐵打開附件，裡面是一張張女孩與自己的合照，最後一張照片是女孩的獨照，她站在一處像是十字路口的地方，背後有一個路標寫著大大的「他方」二字。小鐵呆坐床沿，手裡拿著石塊，失落不已。身心疲懶之際，他猛然往後一倒，竟不如預期能夠安穩地靠在身後的牆壁上，反倒穿牆進入一個如廢墟般的空間裡，周遭所見的顏色只有黑與白。他在傾頹荒廢的建築物內搜尋探索，四周不見來人，只能跟著一個歪身行走的機器人循著樓梯向上，在陽光灑落的窗台上看見一個寫著「他方」二字的火柴盒。

小鐵帶著「他方」火柴盒，回到原本的房間裡。他看著火柴盒，總覺得那個異世界與不知去向何處的NONO有所關聯，於是他決定回到那個空間裡。這一次，他碰見身著勁裝的盲眼女孩雅紅，女孩儘管無法視見，身手卻極為矯健，就在小鐵將受夢獸襲擊之時，女孩射出弓箭將他救出。到了最後，故事演變成小鐵其實是雅紅的電玩世界男主角，對雅紅而言，小鐵是從幻想世界跑出來的人物，她與小鐵是「同質異體」，兩者其實是同一人，小鐵是她所創造的理想存在。而小鐵因為發現過去失落的東西，都可以在這個異次元空間尋回，所以生活的一切都變得令人放心。

如此說來，我們所處的時空若是等同於小鐵所在的實境城，就影片的邏輯而言，我們是否就是「自覺不完美的某種理想存在」，每一個人都是夢想（雅紅）所創造的現實體（小鐵）？或者說，我們其實生活在荒涼世界，當現實（雅紅）與幻想（小鐵）一吻結合，生活的顏色才會出現在我們的周遭？

電影的最後，鴻鴻藉著學校老師的口，說了一個莊周夢蝶的寓言，似乎總結了這個故事。但電影裡鼓起勇氣碰撞現實的還是懷夢少年，為父為母的角色一如其他青春電影，與周遭融成一幅調和的風景，認命地生活在他們所在的位置，一如奶油蛋糕上的一顆草莓一般，理所當然。

這是否依舊是一個少年的故事，與大多數的成年人無關？

身旁的人，後來借了我一本米蘭．昆德拉的小說《生活在他方》 （La Vie est ailleurs，時報出版）。景凱旋的譯後記提到：

「生活在他方」是法國象徵主義詩人韓波的一句名言，對於一個充滿憧憬的年輕人來說，周圍是沒有生活的，真正的生活總是在別處。這正是青春的特色。
青春時代，誰沒有對榮譽的渴望？誰沒有對家庭的反抗？誰沒有對未知世界的嚮往？舉目四望，我們周圍的生活平庸狹窄，一成不變，每天的日子都被食衣住行所填滿，毫無色彩，毫無光亮。正是為了逃脫這一惱人的生存現實，人們才賦予自己激情和想像……

所以，是因為年輕所以才有不斷的追求？如果有一天我們停下腳步，是不是等同決定自己就要自此老去？

我無法想像自己變成任何一種面貌。至少，這一刻我不願想像。

《穿牆人》裡的少年最後放棄碰撞，是因為奇異的石頭失去了神效，他再也不能回到那個異次元空間裡。那麼，當我們放棄的時候，將會是一種什麼樣的情狀呢？我們會是主動放棄的角色嗎？

還是，我們可以永遠感覺格格不入，然後對周遭的一切保持清醒？

轉錄自  http://aircraftnumber3.blogspot.com/

文學、電影敘事技巧與舞台劇（服裝、道具、表演等）創作能量多方齊備下的難能之作。選景與道具設計製作尤其周延用心，除了開頭部分稍弱，其餘部分異時空/未來感塑造具說服力。

運用到影片放映作背景的拍攝技巧，在國片中應屬創舉，加上機械結合標本的裝置藝術等元素，釋出的誠意與用心，改寫了輔導金影片在風格與製作上必定受小成本制約的刻板印象。

選角眼光獨具，如列車長的奇特臉孔，不僅令人印象深刻也成功帶出陰森兼未來感的氣氛。

配樂在本片屬較高難度的挑戰，段落多且每場戲都同時附有過場和主要訴求的任務。路嘉欣追逐巴士一場，歌曲響起情緒到位，令人動容。

開頭搬家一場，丟棄機械人與遷居本身暗示出「現在的自我與過去的自我斷裂」，少年轉大人的人生關鍵時刻，種下主人翁日後的不安心理狀態，及探索充滿舊物件神秘世界的潛在動機。

李佳穎外型甜美柔軟，演出生動自然。張永政外型略似【拳霸 Ong Bak】的東尼嘉（Tony Jaa），越到後來表現越沉穩自信。戴立忍擔任開頭的旁白與演出結尾主人翁（壯年後）與李重逢不相識一場，具有穩定與壓軸的效果。

故事藉一塊能賦予人穿牆超能力的隕石和高中男生的兩段羅曼史，引出穿梭遊走「此岸」與「彼岸」的離奇遭遇。介面兩端的不同世界，可以解讀為童年與成人，現實與理想，甚至不同人生選擇的各自「境頭」，邏輯新奇巧妙，兼顧超能力的想像、緊張刺激（翠玉白菜的劫難一場）和幽默笑點（父子對於「若你生的是女兒」的對話一場，充滿人物反諷的趣味），適合喜好科幻、羅曼史、邏輯推理題材或是成長議題觀眾的新奇之選。

電影音樂要怎樣才能讓人盪氣迴腸呢？

我的答案是：一聽就能教人凝神，就能專注，繼而喜悅，繼而沈浸在音樂揚舞的意境中。

曾經替鴻鴻的電影《三橘之戀》、《空中花園》和《穿牆人》譜寫過電影音樂的劉季陵就擅長用舞曲的旋律、甜美的音符和多元配制的魔法配套，迅速帶領觀眾跳躍起舞。

《穿牆人》的劇情主線放在張永政飾演的小鐵和李佳穎飾演的諾諾上。諾諾外型甜美，又因為耳殘，得帶電子耳，還得打手語，她講起話的腔調和語法因而與一般女孩都不懂，但要小鐵愛上諾諾，音樂是最便捷，也最有效的魔法，劉季陵因而就寫出了「諾諾的手語歌」。

電影音樂與其他音樂最大不同地方在於要直接與情緒對話，旋律越簡單，越能夠琅琅上口，就越能捉住觀眾的心，「諾諾的手語歌」其實就像首小兒歌，旋律簡單， 聽了兩句就會跟著一起哼唱了，但是劉季陵歌詞卻也也層層轉進，從簡單的家家酒印像，推轉到人生世界，眼界越來越寬，心情飛舞的旋律與節奏也越轉越快，這首 歌的歌詞如下：

天空中飄起了氣球
七彩的太陽輪轉
鍋碗與瓢盆不夠用
牙膏和牙刷動員

跳支舞 呼拉吧 跳支舞
看著我 你的眼 你的心

拋開工作和制服
離開吧車子房屋
地球已破了一個洞
城市卻還很年輕

在所有葉片落下時
我進入你的夢境
公轉後我還要自轉
傻瓜才閉上眼睛

跳支舞 呼拉吧 跳支舞
跟著我 你的眼 你的心

劉季陵的歌詞中，「跳支舞 呼拉吧 跳支舞／跟著我 你的眼 你的心」其實就是一種邀舞的同樂情緒，但是「地球已破了一個洞／城市卻還很年輕」，卻又把人生夢想拉到了一種天地不仁，唯獨我不知天高地厚的純情浪漫。這 樣的歌詞，這樣的音樂，不但呼應了《穿牆人》的青春主題，同時也替電影多添了一道平行詮釋的空間與色彩。

更重要的是聽完了「諾諾的手語歌」，看著李佳穎飾演的諾諾那般天真斑斕地比著手語，帶領大家聽見一個新世界的表情，觀眾的眼睛和心靈都好像與小鐵完全同化了，小鐵心中的震盪，其實就在觀眾的心田中盪漾開來了。

至於《穿牆人》的神奇殞石及穿牆而出的魔力效應，則是需要另類的異世界音感來打造，好萊塢的選擇會是沈重或冰冷的音效，但是劉季陵則在「咒語」一曲中，除 了他信手拈來的提琴旋律力量外，另外再添加了人聲齊唱，就在混沌不明的德語歌聲之外，女聲呻吟的獨唱和鋼琴的伴奏也適時混合了進來，四度音場的共鳴雜混就 形成了「咒語」的神秘魅力。

這樣的技法其實在「逆時針航行」也有著更袖珍，但更精緻的處理，讓空靈的歌聲踩著旋律感十足的音符四處亂竄，真的就油生了逆向航行的趣味。

當然，我更鍾愛「Fly」這首音樂，鋼琴主題像是一位癡情少男在暗夜中訴說著自己寂寞心事，然後小提琴重複同樣的旋律，象徵著聆聽與共鳴，最後則是鋼琴與小提琴的重奏，青春的孺慕與孤單在「Fly」的樂音中，更將徬徨少年時的青春矇懂心情做了永恆的註解了。

觀看《穿牆人》，你不會忘記攝影與美術聯手創新的視覺，你不會忘記劉季陵的動聽音樂，今年的金馬獎評審只「看」到了《穿牆人》的視覺，卻沒有「聽」見《穿 牆人》的音樂，那是殘缺，也是遺憾，我只能在文章中提醒大家，多帶一隻耳朵去「聽」《穿牆人》，你一定會聽見不一樣的人間美麗。

(編按：11/10  18:00 台北愛樂電台 劉季陵 on air )

轉載自藍藍的movie blog 
http://blog.yam.com/tonyblue

你的愛情記憶是否永遠停格在最美麗的那一剎那？

好的電影直接用一格格的影像訴說著無盡的創意。

初看簡介時，以為是部充滿未來感的電影，但看了之後才發現自己想得太美了，因為電影故事在幾十年後的未來，但科技並未進步（反而停滯在此刻現有的科技狀態），想是籌拍電影的資金不夠所致。後來的座談中導演也說了資金不足的困境。

這樣也好，雖然跟想像中的未來世界有些出入，但對觀眾來說，卻有種熟悉感（或可笑）：原來幾十年後的電腦跟現在沒什麼差別，原來幾十年後的車輛跟現下沒有差別，原來幾十年後的生活跟現在沒什麼差別！

故事講一男兩女的故事，像是開啟愛情的最初，從三人身上流轉，其間經歷的甜蜜、衝突、掙扎，卻像電流一樣傳遞到下一位身上，彷彿愛情經過體認能夠學習、成長，就像諾諾說小鐵不夠體貼，不懂得站在別人立場想，到後來小鐵遇見雅虹，卻主動關心起對方，才恍然自己對感情的諦悟。

雖然故事繞著小鐵追尋諾諾一路發展下去，但其間流動的畫面、音樂、情境卻像詩一樣，很美，很跳，很多意象。有時候，我懷疑導演是不是刻意把許多對白（或情節）刪掉，利用這些音符與畫面構成的影像給觀眾自行想像故事發展或角色情緒，甚至刻意引導觀眾跟著鏡頭東奔西跑，然後投影在事後的腦海裡回味，像影像詩般令觀眾各自獨立，各自連結。

我欣賞導演選擇的場景，雖然有幾處讓人很容易找到原始地點，如：淡水老街的扭蛋店、月世界的荒涼地、七股鹽山的世界盡頭，但這些場景搭配劇情氛圍的營造挺不錯的！除了小鐵出遇俠女雅虹的菜園竹林太KUSO外，其他場景都算過關。

而故事中衍生出一個有趣的念頭，就是小鐵藉由魔法石進入另一個世界遇到雅虹後，才訝然發現自己的世界竟是她所創造！瞬間讓他也讓觀眾混亂原有的邏輯，迷惑在真實與虛幻的境地。但這個橋段呈現得太單薄，很容易被看慣好萊塢科幻片（或說被好萊塢洗腦）的觀眾質疑。諸如此類的橋段還有很多，不知道該說是資金不足難以後製呈現，還是編劇的考量所致？

另外，我覺得導演把男主角小鐵設計得太濫情了，才因諾諾開啟戀愛，隨後又跟雅虹親嘴，情緒轉變好快，實在感覺不到他對諾諾的心意（或說他對諾諾的心意瞬間消失）。這一點挺糟糕的！

而世界盡頭的處理與氛圍，很像村上春樹的「世界末日與冷酷意境」，後來導演也承認受到這本小說影響。不過我還挺喜歡導演營造出來的氛圍，雖然一直覺得那個世界末日太好笑（因為我已看出拍攝地點而笑），但就畫面呈現來說，的確有種末日盡頭的荒涼單調。

我也喜歡導演玩弄攝影技巧的手法，例如多處場景事先拍攝，然後再安排小鐵入鏡重拍，造成小鐵與環境的疏離與格格不入，很有意境，而且適當的呈現小鐵的心理，與不合於世的孤獨。

還有音樂，這似乎是鴻鴻電影裡最常被提出來討論的部分。除了影像充滿詩意外，鴻鴻電影的音樂也很有看頭。如同導演自己所說，他覺得許多國片用得音樂太少，這次他索性用過多的音樂來搭配畫面，讓彼此輝映或干擾或交纏成的影像能給觀眾不同的思維刺激。雖然覺得這次的音樂很雜，但處理得挺不賴，很有畫面，甚至某些時候會以為是MV而不是電影了。哈！


轉錄自培特的私闖
http://blog.udn.com/PetCode/1069523

本文原刊於2007高雄電影節日報第一期       作者：鄭秉泓

打從上個世紀末，詩人鴻鴻的第一部電影《三橘之戀》在「純十六獨立影展」及後續各藝文場所播映以後，我們就確定了一個事實。鴻鴻的電影，絕對是台灣電影界，極不尋常的異數。

在《三橘之戀》的開場，鴻鴻透過俊傑與馬馬在戲院前的重逢，以及他們一起觀賞楚浮代表作《夏日之戀》（Jules et Jim），向我們暗示他的處女作同樣是關於三角戀情。只不過，這是關於一男兩女，也關於兩女之間的戀愛習題。鴻鴻的第二部作品《人間喜劇》，是一幅匠心獨運的台北拼圖。它宛如當年勞勃‧阿特曼把雷蒙卡佛的短篇小說集或是交織或是平行地改編為洛城22個角色的《銀色性男女》（Short Cuts），為自己身處的當代台北立傳的意圖明顯。至於鴻鴻的第三部作品《空中花園》，主題可不只是關於近似無可救藥的「衣」戀人生。它橫跨劇場、紀實、虛構、裝置、歌舞、實驗等多重影像屬性，它戲中有戲影中有影，它天馬行空妙不可言的臆想，宛如《費里尼的剪貼簿》（Intervista），在虛構、紀實、創作之外，也天衣無縫地自剖了屬於創作者本人的濃情與鄉愁。

在《空中花園》第八段「藏在鞋底的童年」中，女孩拿著一只鞋子，指著鞋底對觀眾說：「這是我的房屋模型，我小時候就住在這麼一個地方」。她鉅細靡遺地對著觀眾解釋鞋底的每一個部分。大的突起是廚房後門的升降梯，小的突起是樹林，綠色的長型橡膠底板是美麗的田野茶園，鞋緣的空隙是大路，每個突起之間的蜿蜒，則成了小徑…。女孩懷念了美好童年之後，才告訴我們，後來她家裡生意失敗，這個「模型」成為她最寶貝的記憶。一沙一世界，一樹一菩提。而鴻鴻的每一部作品，都自成一宇宙。孤孤單單地繞著鴻鴻自己的腦海星河公轉。於是，我們隨著《穿牆人》，前往鴻鴻精心打造的「不久的未來」，以及「他方」。或許就核心概念來看，鴻鴻的最新作品《穿牆人》，比較近似同樣關乎一男兩女的情愛記憶與追尋的《三橘之戀》的無限延伸。但我個人以為在某種程度上，《空中花園》的第八段，其實更像是《穿牆人》的雛（模）型。

《穿牆人》的靈感，來自法國小說家馬歇爾‧埃梅的短篇小說作品。與其說鴻鴻第一次嘗試奇幻超現實題材，不如說，鴻鴻從第一部作品《三橘之戀》到最新的《穿牆人》，其實殊途同歸。鴻鴻一直在開發、探測、想像關於「界限」的無限可能。《三橘之戀》的界限，存在於性別與愛情之間。在四條主線、七個段落的《人間喜劇》裡，鴻鴻則是把界限當成一把手術刀，精準地解剖你我熟悉的大台北城市。被切割的台北，碎裂成一片片的拼圖，然後被鴻鴻重新拼組、裱框。至於《空中花園》就更勇敢了，從影片的外在形式到內裡的核心概念，解構、挑釁、而後顛覆了那些本質的，如今幾乎已被明確訂定的屬性與界限。

在《空中花園》裡關於物質與文明，人性與慾望，個人與集體，虛構與紀實，想像與創作…等種種的對照、概念與奇想，如今在《穿牆人》中被更具體地耙梳，以更視覺性的意象呈現出來。於是，透過鴻鴻驚人的調度，已被拆毀的高雄紅毛港聚落，以更幽微豐富的視角，同時折射著屬於《穿牆人》男主角小鐵，以及高雄觀眾的集體記憶與鄉愁。於是，威權象徵的中正紀念堂被換裝為無國界的自由廣場，雪白的台南七股鹽山成了世界盡頭，而惡地地形的高雄月世界則是彼端的「他方」。《穿牆人》在虛實中跳躍穿梭的繁複層次，讓我想起了大衛‧林區導演的《穆荷蘭大道》（Mulholland Dr.）與《內陸帝國》（Inland Empire）。而他把夢境當成過去記憶與現實未來出口的安排，則是讓我想起法國導演克里斯‧馬克的經典短片《堤》（La Jetée）。

又或者，《穿牆人》其實沒如我所想的，那般複雜。聽不見的女孩在二十年後的未來終於聽見，看不見的女孩在對應他方的現實之處最後看見，而小鐵也終於長大、年老。《穿牆人》原來是一部成長電影，如你我所熟悉的。

與鴻鴻三度合作的音樂人劉季陵，以及首度與鴻鴻合作的外籍攝影師包軒鳴，把《穿牆人》妝點得有時像是村上春樹筆下的冷酷異境，有時又宛如拉斯‧馮提爾鏡頭下的末日歐洲。奇幻元素並沒有因為兩千萬新台幣的拮据製作經費而遭到偷工減料的犧牲，用心的勘景與技巧性借助攝影視角及大量濾鏡背投等特殊效果的運用，讓《穿牆人》照樣洋溢著獨特未來風味的瑰麗迷離質感。《穿牆人》絕對自溺，但那是充滿著「自覺」的陷溺。因為它來自創作者的自信。鴻鴻的勇氣，讓原本可以拍得很「類型」的《穿牆人》，成為一首並不是太容易閱讀，卻又餘韻不絕的影像詩篇。

無論以詩入影，還是以影作詩，鴻鴻的每部電影作品，都是一首精彩的長詩。

小美
電影剛上演十分鐘，我心裡立刻浮現兩個字：自溺。沒錯，就是自溺。《穿牆人》導演鴻鴻，是詩人與兼具多重身份的多才型創作人-閻鴻亞，靈感來自於法國小說家馬歇爾．埃梅的同名創作《穿牆人》，而鴻鴻導演在法國旅行時也曾與《穿牆人》雕像相遇。這不是他的第一部長片，但卻是他第一次嘗試創作的奇幻類型。他說，希望創作更別具的台灣電影，更多樣更多可能的台灣電影。





然後，來說說我說的“自溺”問題。為什麼國片總是有種難以讓人走入戲院觀看的問題？小美有位寫詞的朋友，我曾問過他一個問題，在寫歌詞的過程中，什麼問題是他目前遇到算棘手的？他說，「當你寫了一些只有你看得懂，別人卻看不懂的東西時，那種感覺很難受」。我想，電影也是這樣啊，當一件作品呈現在眾人面前時，透過一種集體的共點意識與分享的情感交集，於是，作品的價值與美感，更強烈的、更迷人的展現出它的獨特魅力，孤芳自賞，是一件孤獨又價值無顯的遺憾。最初的台灣電影，講的是一種本土意識與人文的光影故事，其實，在體裁的發展上，受了早期政治因素影響，多有限制，爾後，在接受了外來文化的注入與政治穩定後，蓬勃的發展出更多元的台灣電影，尤其以八O年代的「新電影」為瞻，帶出了台灣光影更多更迷人的獨具風味。但一直到現在，是新元素的頃入讓台灣電影有更多不一樣的風貌，也是這些文化與資訊的快速侵入，如好萊塢、dvd、電腦網路、電視、衛星電視…等，彰顯出台灣電影工業體質的不扎實，出現了許多的危機。台灣電影創作人一直在這個體質不良的環境裡找尋、摸索，其實呈現出來的結果就是，題材老套與話題不鮮，多陷入一種自溺的氛圍，你會發現，有一種你得不到的共識與感受，而更嚴重的問題是，沒有娛樂的效果，這也說明了，為什麼好萊塢電影就算走出戲院後，剩下的東西不多，但仍能在過程中體驗到就算只是大笑、或大受驚嚇的快感。即使歷年仍有多位導演作品在國內外獲得高評價，可是，觀眾不走進戲院，得再多的獎項，到底電影的價值在哪裡？這個問題很大，非常大，是個大哉問，體質不良，有太多支線的連結不全與供應不濟，不是問一句價值或危機在哪裡就可以說明白的，但是，這裡，有一個很重要的環節與人物，就是「創作人」。




創作人不是工匠。他是一切靈感的發想者與光影的建構者，創意不鮮不多變，成了長年來台灣電影工業嚴重貧瘠的一個重要環節。不過，近年來，倒可看出一些端倪了，什麼端倪？電影創作的題材上更多樣了，新導演冒出頭了，如2004年周美玲導演的《豔光四射歌舞團》、陳映蓉導演的《十七歲的天空》挑戰新題材、新嘗試；或是改編自繪本、小說的《7-11之戀》、《向左走向右走》等；又紀錄片的突出表現，叫人讚賞，如《翻滾吧！男孩》、《無米樂》等，都是台灣社會本土人文的影像故事。因此，是不是台灣電影開始走出舊有的桎梏，不再自陷自溺了呢？或許是吧，鴻鴻導演的《穿牆人》，即為一件自溺作品的突出之作。




或許，看一部電影而已，問題根本沒有那麼嚴重。是啊，這是一部關於成長與自我認同的電影，主角小鐵穿越在不同的時空裡，藉由撿到一顆在牆上的壁石，有了穿越的能力。就好像是《駭客任務》的Leo，穿梭在母體與真實世界一樣，只是後來發現小鐵穿越的，是他真實與那逃避的世界。其實，這類的奇幻電影類型在台灣電影並不多見，不過2002年張作驥導演的《美麗時光》也是一部關於成長的奇幻電影，《美麗時光》在片尾，男主角范植偉躍身一跳，悠遊在水中，留下了無限的遐思，這一跳，是結束也是他的嚮往，水波斑斕、魚兒敞游…《穿牆人》讓小鐵可以自由的穿越在他心裡空缺的那個世界，得到補全，我們都有一個逃避現實的秘密基地，在這個秘密基地裡，有我們做不到的能力、有我們不需要去面對的綺麗幻想，這個幻想甚至通俗到，你和我都曾經想像過。可能鴻鴻導演是位詩人的關係吧，片中盡述了一種詩意的美感，從小鐵與諾諾相遇的一刻起，旖妮且帶著詩意，而且也是我個人很喜歡女主角李佳穎（飾諾諾）吧，與外星人談戀愛，這個設定，讓我多了一些想像與好奇。片中充斥著一種科幻的質感，像金屬一般的質感，美籍攝影師包軒鳴為《穿牆人》包裝出一種迷蒼的科幻質感，從文本創意到攝影到行銷，《穿牆人》都運用了現在新一代的新穎思維，試圖去引起共鳴、牽動群體觀影意圖。





原來，我們根本不需要，害怕失去。


我非常喜歡裡面小鐵說的一句話︰「失去的，都還繼續的存在著」，於是，他知道他不必再害怕，因為原來他所失去的東西都可以在另一個世界找到，他可以不用感到失落或是難過。於是，當他失去諾諾的時候，也希望，穿越到那個荒蕪的「他方」，去把諾諾找回來。但是在「他方」誰知竟遇上的不是諾諾，而是另外一個女孩，雅紅。兩個身上有缺陷的女孩，一前一後的，走入了小鐵的生命。原來，逃避的世界，不一定會是完美的，就像小鐵穿越的那個世界，是荒蕪且了無生氣的；原來，我們逃離的，是一個更未知更需要勇氣去停駐的世界，這個世界不是我們的，而且在這短暫的停留後發現，我們，還是得回去原本的生活裡。而，這一路拾遺的「失去」，竟是讓生命更加豐富、更有靈魂厚度的瑰寶。




最後，來辯解一下我對《穿牆人》的自溺說。一部自溺電影，若是陷入一種自我沈溺的困境，那解脫與結束的意識形態就相形非常重要，因為這是一個跨越的過程，電影從自身的題材中跨越，也帶著觀眾一起從意識中去跨越，這是絕對的自溺也絕對的超越。我想，鴻鴻導演做到了。當我們沉陷在一種困惑中時，會產生無限的想像，這種想像，只限於我們個人，是非常自我、非常秘密的。你想過，要把這份秘密分給大家體會、品味嗎？我相信，《穿牆人》會帶著你，一起體驗這個秘密，而且，這份秘密，其實是可以分享可以與其他人一起體驗的喔… 就像不要害怕失去一樣，不要去害怕分享秘密，因為大家也都擁有這份陷溺，可能會是在我們童年、青年、中年或者是老年。而《穿牆人》，這樣的自溺，帶來了一種相對的超越…



我想，如果我也可以穿越、跨越，我想穿牆到世界盡頭，然後寫下到此一遊。

原文轉錄自即興的永恆Film is in Blood
http://mypaper3.pchome.com.tw/news/nicole669

小智 
       本片創作靈感來自法國當代小說與劇作家馬歇爾．埃梅(Marcel Aymé)的短篇小說《穿牆人》，小說主角是一個古板到不行的中年公務員杜提勒，他運用穿牆的奇特技術趕走討人厭的上司，又化身怪盜洗劫各大銀行，甚至還開始覬覦美人心。他也甚至故意現身被抓，等進到監獄之後又在典獄長的面前逃走。等到了最後，他失去穿牆能力，結果被卡在牆中動彈不得。

         回到鴻鴻的《穿牆人》當中，影片最一開始，我們看到了殘破不堪的搬家景象。一位濃眉大眼的高中生小鐵(張永政飾演)，他不捨地遺棄了他殘破不已的機器人玩具，隨著父母遷移到另一個都市─實境城，為的是能讓小鐵接受更良好的教育。但新世界卻讓小鐵感到格格不入，同學甚至對他惡劣相向，丟失了他裡面裝著各色圓形巧克力的煙盒。因此他沉默寡言，總是掛著耳機，逃避到音樂之中。

         在一次戶外教學當中，小鐵偶然撿到了一塊建築遺石，並發現石頭的穿牆能力。接著小鐵遇見故宮服務員，一位來自異世界的女孩諾諾(李佳穎飾演)，她耳朵戴著一副電子耳，透過電子耳她才能夠與其他人交談。相對於其他人對小鐵的鄙視，諾諾教小鐵手語、與他出遊、用手機幫小鐵拍照，似乎諾諾的接納才能讓小鐵敞開心胸，一段愛的情愫也就此展開。但在某天偶然的機運之下，小鐵看到了諾諾與她的法國男友，心生醋意的小鐵要諾諾在他與男友之間做一個抉擇。面對小鐵的強勢與霸道，諾諾要小鐵二十年後再來找她，沒過多久諾諾留下一封E-mail就失蹤了。E-mail上顯示著一張又一張，似乎都是諾諾幫小鐵用手機所拍的照片。但在眾多照片之中，諾諾身後一個「他方」路標的照片，讓小鐵決定運用魔法之石到虛擬世界「他方」去尋找諾諾。

         小鐵穿越牆壁，來到了「他方」世界，一個所有顏色和真實世界相反的世界。他從一條小巷走出來，舉目所及，處處都是斷垣殘壁，宛如戰後廢墟。他沒在這邊找到諾諾，但他遇見了之前搬家時所丟棄的機器人，也遇到了一位在尋找親身父親，沉溺在怨恨之中的盲女雅紅(路嘉欣飾演)。雅紅在他方世界中設計以小鐵為主角的虛擬遊戲，對小鐵來說，雅紅也像是他在虛擬世界中的另一個分身。也了解到雅紅所尋找的父親，正是小鐵的父親…

         在破舊的巴士中，小鐵與雅紅兩人看著白景瑞的《白屋之戀》，也由於雅紅眼盲，面對其中一場沉默的親吻戲，雅紅表示疑惑，於是小鐵親吻她，讓雅紅從黑暗的世界得到光明。也因為小鐵心疼雅紅的遭遇，決定與雅紅身分對調，讓雅紅運用魔法之石回到真實世界，度過一天的生活。但雅紅卻破壞了遊戲規則，讓小鐵再也無法穿牆，也因此小鐵獨自一人回到了現實世界，決定不在尋找諾諾。

         二十年後，小鐵隨著公司旅行來到一片雪白的鹽場。他在那邊看到貌似諾諾的日本女孩，兩人既熟悉，又陌生。小鐵面對的是長達二十年的歲月，日本女孩面對的則是一位看似陌生的中年男子。由於言語隔閡，四十歲的小鐵開始比起了當初與諾諾一起學習的手語。到底日本女孩是否就是諾諾，我們不得而知，但像是一段可能的戀情，卻又即將展開…

         劇情方面，導演與埃梅兩者的故事，唯一可以相提並論的，大概也只有「穿」這個概念：埃梅的「穿」是穿越不同地點；導演的「穿」則是穿越不同時空，所以不能以一概全。導演利用「穿牆」這饒有科幻與趣味性的情節，企圖探討少年性焦慮、教育亂象、現在與未來、虛擬與實境等種種議題。本片雖然劇情衝突性稍顯薄弱，但劇本結構良好，剛開始有可能會對劇中一些天馬行空與不合理的情節，感到極「瞎」無比，但越看到最後，也越能理解為何之前的劇情要作如此鋪陳。也只能說，好的劇本結構對一齣電影來說，實在是太重要了！筆者唯一頗有微詞之處，就只有關於諾諾的角色職業。繼蔡明亮《天邊一朵雲》(The Wayward Cloud)的陳湘琪，到鄭文堂《經過》(The Passage)的桂綸鎂，諾諾已經是近年來國片第三度出現的故宮博物院導覽員角色。國片女角要到何時才能離開故宮，邁向新職業，就留待眾編劇好好創造吧。

         影片中有兩個時空，一個是虛擬世界「他方」，另一個是現實世界「實境城」。這兩個時空的概念，不難讓人聯想到日本作家村上春樹(Murakami Haruki)的小說《世界末日與冷酷異境》(Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)當中，主人翁在內心所創造出有別於現實且安祥平靜的「世界末日」，以及主角現實生活中黑暗的「冷酷異境」。相對於村上春樹，導演在影片最後並沒有對虛擬世界提出更好或是更壞的論斷。但對於虛擬世界「他方」，眼尖的觀眾或許可以發現，「他方」世界與小鐵搬家前的住處頗為相似。小鐵與家人「離開」了那個地方，所以那邊就成為一個被遺棄的世界，也可以說「他方」世界就像是所有人成長中所被遺棄的世界，也因此小鐵才能在那個世界裡找到被她遺棄的機器人以及被同學丟失的煙盒。也因此他的選擇可以延遲，甚至可以推翻，讓小鐵可以更有自信地活在現實世界之中。而在現實世界「實境城」當中，或許其中許多場景，對住在台灣的觀眾來說，一定熟悉不已。筆者可以說，「實境城」其實就是台北市，只是導演自創地名，把台北市「美其名」為一個頗有寓言性質的城市，來幫助劇情的科幻性。

         另外關於小鐵以及雅紅兩人關係的模糊曖昧性，其實在影片中後段時讓筆者看得一頭霧水。到底兩人的關係為何？抑或是相同但存在於不同世界的兩人？相信各位當時應該會有跟我相同的感覺。種種疑惑直到影片快到結尾時才讓筆者找到答案，更看到了全片的主旨，也再對其劇情鋪陳感到佩服。那時歷史老師在課堂上引用了一段「莊周夢蝶」的故事：「莊周作夢的時候，只覺得自己是蝴蝶，根本不曉得有什麼莊周。可是當他夢醒的時候，明明就又是莊周。那到底是莊周夢見自己是蝴蝶呢？還是蝴蝶夢見自己是莊周呢？當然，我們都知道，是莊周寫下了這個故事，所以當然莊周可能是真實的。不過，那是因為我們活在莊周的那個世界裡。那在蝴蝶的那個世界又是怎樣呢？甚至還有不是蝴蝶、也不是莊周的另一個世界呢？」於是就像莊周夢蝶這個故事一樣，小鐵與雅紅兩人分不清到底是誰創造了誰。對照彼此，他們都是對方理想化的化身：小鐵羨慕雅紅，想要待在理想的虛擬世界之中；雅紅也想要留在小鐵充滿家庭歡愉的實境城裡面。兩人最後都面臨到要在兩個世界當中所做出的抉擇，但是，小鐵與雅紅也只是活在其中兩個可能的世界裡，而可能的世界，或許會有很多個。因此可以理解導演想要藉此表達出每個人，都可能活在自己認為的其中一個世界當中。大家都曾經擁有過「想像力」，但卻已然失去，如果擁有想像力，便可以在幻想世界當中來去自如。也或許當時小鐵初見到的諾諾，也是他所幻想出來的一場「夢」也說不定。

         筆者只能說導演在各個地方都十分大膽，為何這樣說，之後筆者會一一說明。導演大膽以「科幻國片」這題材來拍電影，乍看之下十分吸引觀眾，但內行人必定覺得不可能。本片雖然強打其「科幻」性，但對於愛看好萊塢大場面科幻片的觀眾來說，本片「保證」且「絕對」會讓各位失望。國片市場在不景氣以及資金不足的狀況之下，造成本片的特效實在少得可憐，只能利用一種十分節省資金的方式，來營造出一種若有似無的「高科幻製作」假象，最後讓本片流於劇情大於特效的結果。所以筆者真的建議各位不要把本片當成科幻片來看，如果視為劇情片才能順心許多。

         導演對影片的場面調度與節奏流暢度掌控十分良好，也善於利用燈光營造氛圍，尤其是大膽運用了許多實驗性影像。舉例來說像是畫面色調的使用，導演讓虛擬世界呈現出一種頹敗與老舊的黑白色調，對照現實世界的彩色色調，明顯且成功切割了兩個不同世界。而當小鐵親吻雅紅之後，盲女雅紅雙眼「奇蹟式」地復明，黑白世界轉化為彩色，更營造出另一種浪漫的質感。另一個十分引人注目的實驗性影像，就是教室中以及公車上的重疊影像。導演使用「背後投影」的方式，分開拍攝前景與後景，之後再將兩個影像重疊在一起，營造出小鐵他對現實社會的疏離，與呈現出他獨特的內心世界。「背後投影」的方法其實在丹麥鬼才導演拉斯馮提爾(Lars Von Trier)的《歐洲特快車》(Europa)裡就已經出現過，甚至有多達七層重疊影像的處理。本片雖然沒有《歐洲特快車》那般玩得瘋狂，但對於老實成習慣的國片來說，已經算是大膽且前衛的嘗試，更可以說是國片美學的創新風貌。

         本片的攝影指導是美籍攝影師包軒鳴(Jake Pollock)，不論是他過去《呼吸》(respire, 何蔚廷導演)中所採用的高反差粗粒影像呈現，或是《一年之初》(Do Over, 鄭有傑導演)裡那迷幻且高超的運鏡技術，都已讓他成為筆者心中最喜愛的攝影師之一。在本片中他大量運用了「推軌(Truck)」以及「吊桿升降(Crane)」運鏡，起初這樣的攝影機運動讓人感覺十分流暢，但到了影片後半，攝影機還是不停地在運動，其實令人看得頗為煩燥，原本的加分反倒成為扣分，也讓人質疑把鏡頭定焦在演員身上是這麼難的事情嗎？

         在以上微詞之後，筆者必須大力稱讚本片的音樂使用，相較於其他國片，本片運用了極多的音樂。2000年金曲獎最佳演奏專輯獎得主劉季陵為本片創造出蘊含詩意以及原創性十足的配樂，充滿了抒情與哀傷，也創造出虛擬世界的懸疑感，多元的曲風，幫本片加分再加分。

         演員部份，導演在片中啟用三位新生代演員扮演劇中主要角色，又是十分大膽(已經有好多個大膽了)。好在導演劇場經驗豐富，對於指導表演有一定程度的水準，使得片中演員散發出一股清新氣息，並不致於表現得太過差勁。飾演諾諾的李佳穎最讓人驚艷，她在片中要扮演兩個不同質感的女孩，還必須使用多種不同語言，並且這些語言還需要用奇腔怪調說出，另外大量手語的使用，也讓這角色難度頗高。雖然有些時候在說白時會看到她表演上破綻，但她那自然不做作的演出，著實幫她加分不少。再來飾演小鐵的張永政，拍過許多MV與廣告(最近的一支莫過於他那昏昏欲睡飄到空中的A牌口香糖廣告)的他，在片中表現雖然過關，但還是差強人意。可以看出他將小鐵塑造成一位純真且木訥的男孩，但「木訥」與「呆板」只有一線之隔，而他的演出明顯已經往「呆板」靠近，並且對某些發生事件的反應失真。但筆者十分喜愛他的「眼神」，讓人感到十分可愛與憐惜。接下來是從歌手跨界電影演出的路嘉欣，在片中飾演充滿怨恨的盲女雅紅，但她所表現出來的「恨」與「盲」頗難讓人買帳，這並不是單靠戴著一副眼鏡就可以解決的問題。另外表演過於單一與急躁，讓她反而成為本片表現較差的演員之一。除了三位主要演員之外，最讓人驚喜的，莫過於飾演小鐵母親的李烈，以及飾演小鐵長大後的戴立忍，雖然兩人在片中戲份不多，但卻以其扎實的演技，成為全片最好的表演，真是讓人有一種本末倒置的感覺。

         我們常常會對現實生活以及愛情感到失望，常會幻想有一天能夠逃到自己理想中的烏托邦世界，期望在那邊可以忘卻煩惱與哀傷，但如果可以避免掉種種哀傷，剩下無憂與喜樂，那樣子真的也會讓人感到快樂嗎？《穿牆人》確實留給觀眾一個無限思考的空間。

後記：
         筆者在文中說導演十分大膽，話說回來，筆者好像也十分大膽，敢這樣評論學校老師的影片，好在筆者剛畢業，已經脫離學校(笑)。也感謝男主角，同時也是我的「好網友」張永政先生，針對我部分疑惑提出說明，幫助本文更加完整。

(新增)媒體試映會後觀感：
         很幸運，在台北電影節三個多月過後，又再度觀賞了本片一次。筆者真的要給喜歡本片的人強烈建議，一定要再多看幾遍。看電影就像看書一樣，隨著時間以及閱歷的增長，自然會有其不同的觀感。第二度閱讀本片，筆者又發現了許多新的東西，也對本片更加通體領會。之後於院線上映的版本，與電影節首映的版本在剪接上並無不同，頂多只是光線與顏色上的調整，挑剔的各位無須擔心，可以放心看。此外，導演於映後座談中，有小小提及到筆者於正文中所提到的故宮博物院導覽員角色，導演之所以對這角色作如此職業設定，原因是出自於他年輕時一段真實的愛戀(笑)。原來在導演年輕時，真的喜歡上一位叫諾諾的博物院女生。只能説筆者太挑剔，在「不知」的情況下挑剔到這一點，就還望導演見諒了。

轉錄自小智的戲、影、音、生活隨筆
http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1&article_id=11385582

這個星期四中午，我拿著朋友送的媒體特映券和kiat到威秀影城看了將會在11/9上映的「穿牆人」．．．
電影描述一個居住於「實境城」的少年小鐵，在一次校外教學的時候拾獲一塊具有神奇力量的石頭，可以帶他穿越他房間內的任何一座牆而到另一個世界「他方」。有關劇情的部分在此就不贅述，更詳細的介紹可以參考他們的官方網站。http://www.wall-passer.com/

首先，這是一部在影像上相當成熟的作品，成功的營造出異質世界的氛圍，帶給觀眾如夢似幻的感受。除了攝影、燈光外，從很多地方也看得出美術的用心，舉例來說，小鐵家的餐廳，不論是家具、餐具的顏色質感以及小鐵媽媽的髮型服裝，在在都讓我想起「發條橘子」中那充滿未來感的空間設計。此外，這部電影的音樂令人印象深刻，特別是官方網站首頁的旋律在電影中反覆的出現。隨著音符的流動，我們似乎看見了它所勾勒出的無盡時空。演員的表現方面，我特別欣賞李佳穎自然的演出，她所比劃的手語極富美感，在手指輕緩的移動中彷彿蘊含千言萬語。

電影中有許多地方觸動了每個人曾有過的、乍現的綺想，並在看完後仍感受到那股的悸動在心裡迴盪。

不過這部片中還是有許多令人不解的地方。電影前半段小鐵和諾諾的感情和發展都還算在情理之中，直到諾諾消失，小鐵為了尋找諾諾到了「他方」之後，劇情的發展似乎就脫軌了。我想電影中安排能穿越時空之牆的石頭，目的是要將「實境城」和「他方」作個對照。實境城是小鐵生活的地方，是一個他所認知的世界，但直到到了「他方」，他才發現實境城(Real City)的一切竟是虛擬實境，只是一個被創造出來的遊戲程式。然而，男主角愛上雅紅的原因在片中似乎就顯得突兀；此外，在本片中，不論是諾諾剛離去的時候，還是後來他在「他方」的遭遇，小鐵似乎都有了一些轉變，但似乎又缺乏具體的事件為他的轉變提出解釋。片中，諾諾要小鐵「變成一個會為別人著想的人」，之後在「他方」的時候，雅紅不止一次強調小鐵「真的很會為別人著想」，但其實身為觀眾的我還是不知道小鐵「為別人著想」的點在哪裡，又是甚麼原因使他懂得為別人著想，感覺似乎更像是為了劇情的需要所做的安排。

題外話，這部片中最令我印象深刻的是「穿牆人」的扭蛋，不知道是真有這樣的扭蛋，還是出自工作團隊的巧思，我跟kiat都覺得如果真有這樣的扭蛋，還真會想蒐集一套。

儘管有些許我感到困惑的地方，「穿牆人」仍是近年國片中令人驚豔的作品，尤其音樂和影像的表現俱臻上乘，希望本片上映之後能得到更多朋友的喜愛與肯定。

作者：Filmliterature
轉錄自http://blog.yam.com/filmliterature/article/12215547